Q.アカペラの合唱団に所属して3ヶ月が経ちました。
ルネサンスの曲を歌いなれていなので、各パートが
交互に出たりする箇所になるとずれてしまいます。
A.なるほど。
まずは、同パートの方とずれないようにするのが
基本ですが、どうでしょうか？
その他にずれるには、いくつか原因があります。
・指揮者のテンポでなく、自分なりのテンポで数えている。
・伸ばす音の数え間違い。
・まだ他のパートを聴きながら歌えない。
・そもそも出る箇所を間違っている。などなど。
自分のパートが歌えるようになってきたら、
指揮者になったつもりで
楽譜全体を眺めながら指揮をしながら
歌ってみましょう。
カターニアのうぐいすとは
カターニア出身の作曲家
V .ベッリー二のこと。
34年の短い生涯のうちに
エルナーニ、夢遊病の女、
ノルマなど次々と
オペラの傑作を残しました。
おしなべてイタリアの作曲家は
旋律がカンタービレで美しいですが、
ベッリー二も例外でなく、
洗練されて磨かれた
琴線に触れる美しい旋律美が
あります。
秋はベッリーニの歌曲に
挑戦してみませんか？
ロストロポーヴィチ（左）ショスタコーヴィチ（中）リヒテル（右）
今日はソビエト連邦時代に活躍した
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの誕生日。
シベリウス、プロコフィエフと共に、
マーラー以降の交響曲作曲家として
大家だといわれる作曲家です。
ショスタコーヴィチの音楽は暗く重い雰囲気の
曲が多いイメージですが、
実はポピュラー音楽も愛し、
ジャズ風の軽妙な作品も作曲しています。
ソ連のプロパガンダ作曲家だと認識されていた
ショスタコーヴィチですが
著書『ショスタコーヴィチの証言』からは
ショスタコーヴィチが求める音楽と
ソ連時代の体制が求める音楽との狭間で
大きな葛藤があったことが読み取れます。
「交響曲第5番「革命」」
「ワルツ第2番」
「祝典序曲」などが特に有名です。
Q.跳躍前に腹部の支えをすることが
出来るようになってきました。
次は長いフレーズを常に支えるという
課題に入りました。家でやると
どうしてもワンフレーズ支えられません。
家で出来る初歩的な練習方法を教えてください。
A.フレーズを歌い終わるときに
息が足りているか確認してください。
足りていない場合は：
呼気の配分を見直してください。
足りている場合は：
フレーズの最初から終わりまで
常に腹部を意識して歌いましょう。
常に腹部を意識することは
出来るようで忘れてしまいます。
そこから始めてください。
Q.コンクールの予選が午前になりました。
あまり声の出やすい時間ではないので
対処法があればお教え下さい。
A.本番まで予選時帯に合わせて
歌うと良いです。
午前に発声だけでも済ませられると
よいと思います。
身体もその時間に慣れてくれます。
参考にしてみて下さい。
教室のグランドピアノには
三本のペダルが付いています。
それぞれの名称は
右：ダンパーペダル
中央：ソステヌートペダル
左：シフトペダル
といいます。
皆さんが頻繁に使用しているのは
右のダンパーペダルでしょうか。
ペダルに慣れてきたら
ペダルを離す時の音が
でないように注意しましょう。
皆さん、発表会の曲は
決まりましたか？
曲が決まったら
作曲家、時代、様式など
調べてみませんか？
楽譜の最初に記されている
楽語や拍子記号ばかりでなく
情報が沢山あればあるほど
演奏のインスピレーションが
湧いてくるかもしれません。
答えは
12才のメンデルスゾーンです。
メンデルスゾーンが12歳の時に
作曲の師であるツェルターの
紹介でゲーテ邸に2週間ほど
滞在しています。
大詩人は、メンデルスゾーンの
演奏を聴くと
「モーツァルトの再来だ！」と言い、
滞在中、少年のピアノ演奏を心から
楽しんだといいます。
別れの日、ゲーテは
メンデルスゾーンのために書いた
影絵付きの詩を贈りました。
そこには
『魔法使いのホウキが
厳粛な楽譜の上を飛び回れるのなら
君もそれにまたがってごらん！
もっと広い音の世界をかけ巡って
もっともっと楽しませておくれ、
力一杯やり終えた時またここに戻ってきておくれ』
と綴られていました。
Q.初めてホールを使った
声楽の試演会に参加します。
衣裳（女性）で気をつける事がありますか？
A.ドレスコードがなければ、
ワンピースやパンツスーツで問題ないと思います。
いわゆるクラシックの声楽では
ドレスを着る方が多いですね。
声楽の衣裳でもっとも気をつけたい事は、
横隔膜を下ろしてたっぷり息を吸った時に
苦しくないかどうかです。
歌った際に首回りが苦しくないかも
チェックしましょう。
できれば、ドレスの色や形が演奏曲の
雰囲気に適したものが望ましいです。
宗教曲の際は、特に気を使えるといいですね。
参考にしてください。
ピアノの発表会に着る服で
焦らないように
そろそろ考え始めましょう。
ドレス、ワンピース、学生服
ワイシャツに蝶ネクタイetc
いろんなアイデアがあると思います。
ピアノを弾くための衣裳ですから
動きやすさや座りやすさの
チェックが大切です。
昨日、ピアノの発表会を催す
旧奏楽堂との打ち合わせで
ピアノ講師の先生方が
旧奏楽堂を訪れました。
日本初洋楽専門ホールは
現在のホールと使い勝手が
違う部分があります。
内装はもちろんの事、照明、
響き、空気感などタイムスリップしたような
気持ちになるかもしれませんね。
歴史的建造物で演奏するのが
楽しみですね。
プロのピアニストが伝える練習法の中から
役立つものを使ってみませんか？
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1.録音した自分の演奏を聴くこと。
これほど役に立つものはない！
2.心の耳を鍛える
「音の重なり、フレーズ、感情も込みで頭の中で演奏し、
細かいところまで想像する。
それからピアノに向かってそれを実現してみる。
忍耐が必要！
3.分割する。
「ほとんどの技術的な難しさは、
ばらばらに分解することで解決します。」
4.解決策とインスピレーションを得るために
あちこちを見回してみる。
「建築、文学、作曲、写真、絵画、ファッション、バレエなど」
5.高い集中力で練習は少なく。
「ショパンは3時間以上練習しないように強く勧めました。
もし集中できないなら、時間のムダです」
Q.発声教室再開に向けて、コンコーネの
1番を歌ったら、息が続きませんでした。
何かよいトレーニングはありますか？
A.まずは、横隔膜が下がるように
息を深く吸い込んで下さい。
良い香りをかぐように
鼻から吸うようにすると
深く吸う事が出来ます。
Q.方法ばかりに気を取られて、
どんな演奏結果を求められているのか
理解できていませんでした。
A.そうなのですね。では、求められている演奏結果を
知りましょう。その上で、
何通りかの方法の中から、自分に適した
方法を取り入れていくのがよいと思います。
経験からお伝えすると、
まずは、先生の教えを忠実に行ってみましょう。
何度も試した上で、どうしても自分に合わないテクニックで
あれば、今は取り入れなくてよいと思います。
しかし様々な方法を知るという事は、
教える立場になった時に大変役立ちます。
複数のレッスンへ通うコツがあるとすれば：
「教師が何を教えたいのか常に想像する」
「自分からの疑問、欲しいテクニックを尋ねる」
でしょうか。
参考にしてみて下さい。
Q.他の生徒さんのレッスンを見学する事は
できますか？
A.レッスン見学は、レッスンを受けている生徒さんの
了承が必要です。
もしもお知り合いの生徒さんがいれば
相談してみましょう。
お知り合いがいなければ、
見学を許可して下さる生徒さんがいるか
お声掛けをしてお返事します。
しばらくお待ち下さい。
シニアピアノを始めて
8ヶ月経った80代の生徒さんと、
1年経った60代の生徒さんから
ピアノを始めてから
「物忘れが減った」
「忘れ物や落とし物がなくなった」
「時間を間違えなくなった」
と伺いました。
「ピアノを弾く事は
脳の前頭葉や海馬を刺激する」と
知識で知っていても
実際に報告を受けると
確信が持てます。
Q.大学受験のため現在師事している先生の紹介で
大学教授の下へ通っています。
現在お二人の方法が違うので戸惑っています。
A.複数の先生の下へレッスンに行くと
出会う課題です。一つお尋ねしたいのですが、
お二人の先生が求めている結果が同じで
教え方が違うのか？それとも
そもそも求められている結果が違うのか？です。
前者であれば、結果が一つなので比較的難しくないです。
後者であれば、それぞれの先生から
1つの事に対して２通りの結果を得る事になります。
どちらでしょうか？
今月のカレンダーは
大英帝国勲章KBEの受章者の
ピアニストのマレイ・ペライア。
ニューヨークのブロンクス生まれ。
ペライア自身によると、
15歳の頃に本人にも理解できない
音楽的な興味が突然湧き、
それ以来真剣に練習に打ち込み、
音楽大学でピアノと指揮を専攻し
音楽家の道を歩み始めたようです。
ピアニズムにおいては
1980年代に仕事をするようになった
ホロヴィッツから多大な影響を受け、
ホロヴィッツが亡くなる前の晩に、
ホロヴィッツの演奏するピアノを聴いた最後の人物でもあります。
〜お問い合せより〜
Q.保育士で使う曲集の
歌のメロディー楽譜に付いている
コードネームでピアノ弾き語り演奏をしたいと考えています。
コードを学ぶ事はできますか？
A.はい、学べます。
弾き語りは、コードネームを読み取って
自由に即興演奏する事になります。
まずは、歌いながらコードネームの
バスを左手で押さえ、構成音を
右手で押さえられるようにしていきます。
そこまで到達したらば、右と左手の
演奏バリエーションを
一つずつ覚えていくレッスンになります。
体験レッスンへどうぞいらしてください。
イタリア語の音名
「ラシドレミファソラ」に
英語圏ではアルファベットの
「A-B-C-D-E-F-G-A」を
あてはめています。
西洋音楽が日本に伝わった頃は
五十音(あいうえお)の考え方が定着する以前で
アルファベット順に当たるものが
いろは歌だったので、
『 イロハニホヘト 』を
A-B-C-D-E-F-Gにあてはめたのです。
それ故に
「ドレミファソファミレド」が
「ハニホヘトイロハ」になりました。
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50音順が定着する前の
日本では
ひらがな47文字を「いろは歌」で学んでいました。
いろはにほへと ちりぬるを （色はにほへど 散りぬるを）
わかよたれそ つねならむ （我が世たれぞ 常ならむ）
うゐのおくやま けふこえて （有為の奥山 今日越えて）
あさきゆめみし ゑひもせす （浅き夢見じ 酔ひもせず）
