大晦日

来年のカレンダーへ

バトンタッチしました。

2023年は

グラモフォンカレンダーでは

ありません。 

大きい教室も、小さい教室も

ナチュラル系の

カレンダーになりました。

大掃除

今日は

年末恒例の

教室の大掃除。

今年一年のホコリを

払い、新年を迎えます。

音がとれないときは・・・

「音がとれないときは歌いましょう」

これは本当に有効なので

ぜひ取り組んでください。

和声聴音の手助け

聴音は訓練した「量」や「慣れ」だと

いう人が多いですが、和声聴音では

和声の仕組みを知ると、音を取る助けに

なります。

今日は3つご紹介します。

・導音は主音に解決する

・第7音は2度下降する

・Ⅵは第3音を重ねる場合が多い

あくまでも和声感を持って聞きとれることが理想なので、

課題を終えたら、和音を弾く時間を持って

「響き」を感じとれるようにしましょう。

和声聴音

Q.大学の音楽学部入試に4声体和声聴音が

あります。ネットの聴音サイトで独学で

学んでいますが、コツはあるのでしょうか？

A.4声体和声には、密集配置と開離配置があります。

共通するのは低声部の「バス」から聴き取ることです。

なぜならば音楽・和声の流れは低声部が握っているからです。

そして開離ではソプラノ、アルト、テノールという順でとっていきます。

密集の場合は、上三声を一緒に捉えられると望ましいですが、

密集も開離も一声部ずつ取る人もいます。

どうしても全部聴きとることが難しい場合のコツは

明日、掲載しますね。

レッスン納め

今日は、ファミリエ音楽教室の

レッスン納めです。

生徒の皆さん、講師の皆さん

お疲れさまでした。

また1月から楽しくレッスンを

開始しましょう。

オランダ正月

クリスマスは英語で「christmas」と書き、

「christ」と「mas」から出来ています。

christ・・・キリスト

mas・・・ミサ（mass）

キリスト降誕のミサ行事のことです。

では、日本での最初のキリスト誕生ミサは

いつ行われたのでしょう？

1552年（天文21年）に

周防国山口（現在の山口県山口市）で、

カトリック教会（イエズス会）の宣教師・修道司祭らが、

日本人信徒（キリシタン）を招いて降誕祭のミサを行ったのが、

日本で初めてのクリスマスとされています。

また、長崎出島のオランダ人たちは、

キリスト教を禁止する江戸幕府に配慮しつつ、

オランダの冬至の祭りという方便で

「オランダ正月」を開催し、

これには幕府の役人や、蘭学者などのある日本人も招かれました。

オランダ正月では音楽が演奏されたと

想像できます。音楽史ではルネサンス時代ですから

声楽多声音楽を楽器などで演奏したのでしょうか？

ホワイトクリスマス

寒い日が続いています。

今月のみんなでうたおうは

ホワイトクリスマスでした。

日本海側は雪が降り

明日は本当のホワイトクリスマスに

なりそうですね。

皆さんにメリークリスマス！

まず１拍目の音を取る

Q.教育大学の音楽部受験に聴音があります。

何から手を付け始めたら良いかわかりません。

ピアノは3年生から習っています。

A.聴音課題にも色々あります。

旋律、和声、複旋律（2声など）やリズムです。

一般的に旋律聴音だと想像し、

旋律聴音について、初級編を書いてみます。

まずは、拍を正しく感じる事です。

4/4、3/4、2/4、6/8拍子が聴音に

良く使われる拍子です。

最初の演奏でまずは1拍目の音を書き取り、

その後の演奏で間を埋めていくというのがセオリーです。

なので「テンポを正確に保って聞く」ということが

とても重要です。

慣れないうちは、手や足などでテンポを取りながら

聞くようにしましょう。

親指から拍数分叩く方法は

何拍目にいるか確認するのに便利です。

アイーダを聴いてオペラ作曲家へ

今日は、「蝶々夫人」「ラ・ボエーム」

「トスカ」などのオペラ作曲家

ジャコモ・プッチーニの誕生日。

プッチーニの生まれはルッカで

由緒あるオルガン奏者の5代目の

跡取り息子でした。

17歳の時にオペラアイーダを見て

オペラ作曲家を志し、

ミラノの国立音楽院に首席入学

在学中にオペラ作曲家としてデビューします。

「マノン・レスコー」で有名になり

絶筆となった「トゥーランドット」まで

数々の名作を生み出しました。

音程が正確に歌えません

Q.腹式呼吸が出来るようになり、

レガートで音階が歌えるようになってきました。

しかし、曲を歌った録音を聞くと

所々、音程が正しく歌えていません。

A.自分では正しく歌っていると思っていても

録音を聞くと音程があやふやなことは

声楽ではよくあることです。

要因は、母音や音高だったりするのですが

まずは、音楽的なフレーズなどを

考えずに、音程のみの練習をすることです。

ドレミで歌っても構いません。

ストロー発声

Q.65歳女性です。最近声が出しづらいです。

発声練習に通ったら、

以前のように声が戻るのでしょうか？

A.以前、声楽や合唱をやっていらしたのでしょうか？

加齢によって声帯のむくみがあると

声がでずらくなります。

また、コロナのこともあるので、

人とお話しする機会が減ったのも要因です。

そんな時は、ストローを口にくわえて

「う〜」と声を出してください。

低い声から高い声まで無理ない程度の

音程で発声してください。

一日50回位を目安に行ってみてください。

だんだん声に元気が出てきます。

効率よく上手くなるには

Q.仕事がリモートワークから出社になり

練習時間が少なくなってしまいました。

効率良く上達するにはどうしたら

よいでしょうか？

A. まずは、自分の演奏を聴く事です。

録音が自分のイメージしていた

音色、フレージングになっているか？

テクニックはどうか？

納得いかない所を詰めて研究するのが

効率的で、出来上がりも自分のイメージに

より近くなります。

ハイドンの手からモーツァルトの精神を

ボンの宮廷楽団時代

ベートーベンはワルトシュタイン伯爵に

出会いました。

伯爵自身もピアノの腕前はかなりのもので、

作曲もしました。

若きベートーヴェンに出会い、

その才能に惚れ込み

チェンバロとクラヴィコードしか

弾いたことのなかったベートーヴェンに、

高価なシュタイン製のピアノを与えました。

そして、ウィーン行きにあたって、

『ハイドンの手からモーツァルトの精神を受け取りたまえ』

という有名な言葉を贈りました。

その言葉通り、ベートーベンは

ハイドンやモーツァルトの作品を学んだ上で、

全く新しい自分の芸術を創り上げました。

楽聖の誕生日

今日はベートーベンの誕生日です。

旧友の粋な計らいでベートーベンに

贈られたパリのエラール社の

新しい楽器で古今の名曲、

〝ワルトシュタイン〟と〝アパッショナータ（熱情）〟

の2大ソナタが誕生しました。

ワルトシュタインは人名で、ベートーベンの

最初のパトロンの名前です。正しくは

フェルディナンド・フォン・ヴァルトシュタイン伯爵です。

出版譜には『ヴィルンスブルクの

ドイツ騎士団の騎士団長、

ムッシュー・ワルトシュタイン伯爵に捧ぐ』

と書かれていました。

親友との再開と奔走

同い年の二人は

ボンの宮廷が崩壊したあと、

ベートーヴェンはウィーンで、

ライヒャはパリでそれぞれ成功しました。

しかしベートーベンは難聴が進み

遺書を書くほどの精神状態でした。

そんな時、ハイリゲンシュタットからウィーンに戻った

ベートーヴェンのもとに、幼なじみのライヒャが訪ねてきました。

当時、工業大都市化が進んだパリのピアノは

5オクターヴ+5度まで広がりがあり

弦も全音域で三重になっていました。

それに比べてまだまだ地方都市のウィーンの

ピアノの音域は5オクターヴ+2度で、

ライヒャは、才能のある親友が

古いピアノしか持っていないのを残念がりました。

パリに戻ったライヒャは、最新のピアノが

ベートーベンの手に入るよう奔走します。

パリのエラール社から、最新のピアノを贈られた

ベートーベンは、このピアノの広い音域を最大限に活かした作品を

作ることになります。

アントン・ライヒャ

アントニーン・ライヒャ（1770 - 1836）

ライヒャは、チェコ出身の作曲家、音楽理論家。

パリ音楽院の作曲科教授として、

フランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズ、

シャルル・グノー、セザール・フランクらを育てました。

ライヒャは10才の時引き取られた叔父のもとで

音楽を学び、15才の時にケルン選帝侯マクシミリアンの

宮廷楽団のフルート奏者になります。

その時、同じ楽団でヴィオラ奏者を弾いていたのは

あのベートーヴェンで、彼らは同じ年生まれでもあり

親友となりました。

38歳の時にウィーンからパリに移り、

47才からパリ音楽院の作曲科の教授になりました。

この頃、ベートーベンの為に奔走し

後の作曲に大きな影響を与えることになります。

続きはまた。

型の中に動きを

〜体験レッスンより〜

受講者：30代女性メゾソプラノ

・・・・・・・・・・・・

Q.オペラを勉強して3年になります。

横隔膜での腹式呼吸が安定し、姿勢が

決まるようになり、

喉を下げて首回りを広くする所まで

意識を持って行けるまでになりました。

しかし、なんだか固い感じがするのですが。。。

A.体験レッスンにいらしていただいて

ありがとうございます。声楽のフォームを

正しく学ばれていていますね。

そこまでのフォームを三年で習得するのは

大変だったと思います。良い先生の下で学ばれているのだと

拝見しました。

さて、私が出来るアドヴァイスとしては

そのフォームで息の流れにもっと動きを

加える事と正しいフォームが「静止」しないように

「動」を加える事をしてもらいました。

結果として、舌根が下がって咽頭の

共鳴スペースが増えたために

喉の固さを感じるのが半減したとのことです。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・

〜体験レッスンを終えて〜

根本的な固さは、下記の課題があるのでは？と

お伝えしました。

・息のスピードと息を流すイメージ改革

・声区融合（裏声と地声の変わり目を繋ぐ方法）

そこで、月に一度ほど声のセカンドオピニオン的に

チェックにいらっしゃる事になりました。

ドイツグラモフォンカレンダー

2016年に復活したドイツグラモフォン

カレンダーは、毎月様々な演奏家を

紹介し、楽しませてくれていました。

残念ながら2023年の注文受付が始まりません。

来年は、どんなカレンダーにしましょうか。。。

楽しみでもありますね。

生誕100年ピアソラ

アストル・ピアソラ（1921 - 1992）

ピアソラは、アルゼンチン出身の作曲家で

バンドネオン奏者。タンゴにクラシックと

ジャズを融合させた独自の形態を産み出した人物。

ピアソラはイタリア移民三世としてアルゼンチンに生まれ、

4歳の時に一家でニューヨークに移住し、15歳までを過ごし、

19才から5年間、アルベルト・ヒナステラに師事して音楽理論を学びました。

33才の時、タンゴに限界を感じたピアソラは

クラシックの作曲家を目指して渡仏。

パリでナディア・ブーランジェに師事しました。

ピアソラは元来のタンゴにバロックやフーガといった

クラシックの構造や、ニューヨーク・ジャズのエッセンスを取り入れ

強いビートと重厚な音楽構造の上にセンチメンタルなメロディを

自由に展開させるという独自の作風へ辿り着きました。

スカボロフェア その３

「もしも僕に縫い目のないシャツを縫い、

その縫いあがったシャツを

涸れた井戸の水で洗うことができたら、

その時、貴女は真実の愛で結ばれ

僕の恋人になれるのです。」

竹取物語の難題のように

不可能の数々を可能にしないかぎり、

かつての恋人たちは結ばれないように

解釈できます。

国際市で出会った他国の人との恋なのか

それとも身分の差から叶わぬ恋なのか

様々なシチュエーションで想像が膨らみます。

不可思議でもの哀しい物語が秘められた

スカボローフェアのメロディーは

吟遊詩人たちによって歌い継がれ

実はいくつものメロディーが残っています。

興味深いですね。

スカボロフェア その２

シニアピアノの生徒さんが

学んでいるシニアピアノレパートリーには

歌のメロディーを元にした曲が

何曲も収録されています。

生徒さんの中にはメロディーに歌詞を

書き込んでいる方がいます。

スカボロフェアの歌詞は？

・・・・・・・・・・・・・・

Are you going to Scarborough Fair? 

(スカボローフェアへ行くのですね？)

Parsley, sage, rosemary and thyme, 

(パセリ、セージ、ローズマリーにタイム)

Remember me to one who lives there, 

(あそこに住む人に僕を覚えているかな。。。)

She once was a true love of mine. 

(彼女は、かつて僕の誠の愛を捧げた恋人だったのだけれど)

・・・・・・・・・・・・・・・

そして、謎解きのような歌詞は続きます。

スカボロフェア

ピアノの発表会のプログラムにも登場したように

大人ピアノで人気のある曲、スカボロフェア。

サイモン＆ガーファンクルの｢スカボロフェア｣の

メロディーが最も有名です。

さて、スカボロは

北イングランドのノースヨークシャーの

古くから栄えた港町です。

フェアは現代だと展示即売会、見本市や

〜祭りを思い起こさせますね。

今回の場合は「市：いち」です。

スカボロは、13世紀の中ごろ

海外との貿易権を持っていて、

8月の中旬から9月の下旬まで

国際的な貿易市を開催していました。

イギリス国内はもとより

ヨーロッパ各国から多くの商人たちが集う

このフェアは、18世紀まで続きました。

そんな歴史のある国際色豊かなフェアには

様々な人間模様が繰り広げられたと

想像に難しくありません。

明日は、スカボロフェアの歌詞の内容を

紹介します！

アンケート

１１月２６日に行われた

ファミリエ音楽教室ピアノ発表会の

アンケートをレッスンの際に

お渡しします。

次回からの参考にさせて

頂きたいので、

ご回答をお願いいたします。 

合わせて、ご意見もお寄せ下さい。

一緒に5分からスタート

Q.声掛けをしているのですが

子供が家で練習をしません。

A. ピアノの練習に限らず学校や塾の宿題など

他の課題は声掛けだけで開始していますか？

まず声掛けするのも

思い立った時に声掛けをするのでは無く

時間を決めて一緒にピアノに向かってください。

5分間からスタートしましょう。

一緒に楽譜を読むだけで終わっても良いです。

ピアノの椅子に座って時間を過ごす習慣化

を目標としましょう。

知っているメロディーを鍵盤で探しながら

弾いてもいいですね。

5分の使い方は「愉しく自由」にして下さい。

ピアノは読譜した情報で指が動くようになるまでに

時間がかかります。

課題をこなすのも大切ですが

長い目で見ると楽しい時間を過ごしたほうが

続きます。

譜読み

自宅のピアノ学習から

遠ざかる原因のひとつに 

読譜の面倒くささが

挙げられると思います。

そんな時は、

楽譜から指の動きや手の形を

想像してみてください。

想像したように「手の運動」が

出来た時、なんだか納得するものです。

楽譜制作ソフト

楽譜を起したり、編曲、

移調譜作成、はたまた作曲などに

無料で使用できる

便利な楽譜制作ソフト

MuseScore（ミューズスコア）。

ミューズスコアは、

ベルギーのブリュッセルで

開発されました。

Windows、Mac、Linux等に対応しています。

おすすめです。

リズム聴音

Q.リズム聴音が入試の項目に入っています。

リズムを聴いてリズム譜にするのが苦手です。

どうしたらよいでしょうか？

A.まず、聴音しようとしないで

課題を見ながらリズムを叩いてみましょう。

そのリズムが叩けたら、聴音してみましょう。

グラモフォンカレンダー

グラモフォンカレンダーの

１２月といえば

カラヤンでしょうか。

2022年もトリはカラヤンです。

生前はカラヤン美学と謳われ

クラシック音楽界の

主要ポストを独占しました。

没後33年経ても

その人気が絶えることがありません。

初来日は1954年4月。

NHK交響楽団を指揮した際の写真です。

好きな曲

シニアピアノの通い始めて

1年が過ぎた頃は

ト音記号だけでなく

ヘ音記号の楽譜も読めるようになり

伴奏形態も単音からアルペジオ

重音へ移ってきます。

その頃になると、弾きたい曲が

選べるようになってきます。

編曲したものならば

ピアノの大曲も愉しめます。

弾きたい曲がある時は

相談してください。

楽譜を探します。

 

藤山先生のブログ

藤山先生のブログより

発表会① 

そろそろ練習開始しましょう！

 発表会が終わってから

5日が経ちました。

ピアノに触ってない生徒さんは

そろそろピアノの練習を

再開しましょう。

ガエタノ ドニゼッティ

今日はイタリアのオペラ作曲家

ガエタノ　ドニゼッティの誕生日。

シューベルトと同い年です。

育ちは貧しく、慈善音楽院で教育を受けました。

イタリアベルカントオペラ時代を

支えたロッシーニ、ベッリー二

そしてドニゼッティ。

特にドニゼッティとロッシーニは

筆が早く、長編のオペラを二週間で

書き上げたと言われています。

忘れ物

旧奏楽堂の出演者楽屋に

ネックレスの忘れ物が

ありました。

お心当たりの方は

担当講師までご連絡を

お願いします。 

素敵な演奏

 昨日の発表会は

11：00開演

20：00終演でした。

74名の生徒さんの日頃の成果を

発揮した貴重な機会となりました。

皆さん、とても素敵な

パフォーマンスでした！

お手伝いをしてくださった方々

本当にありがとうございました。

父兄の皆さま、ご協力ありがとうございました。

本日はピアノ発表会

本日はファミリエ音楽教室ピアノ発表会です。

会場は上野公園内にある旧奏楽堂です。

新型コロナウィルス感染拡大防止のため

関係者のみのご入場となります。

〜ご来場される方へのお願いです〜

＊花束がある場合は、受付で預けてください。

＊演奏中の出入りはできません。

＊自由席です。

＊ビデオ、写真撮影は可能です。周りのお客様の迷惑にならないようにお願いします。

＊会場に駐車場、駐輪場はございません。公共機関をお使いください

＊会場内にエレベーターはございません。

＊会場は国の重要文化財です。文化財保護のため飲食はできません。

＊お手洗いは1階にあります。

＊会場内での手指の消毒、マスクの着用をお願いいたします。

＊喫煙は全館禁止です。

＊大きな拍手を！

どうぞ宜しくお願いいたします。

　　　　　　　　　　

発表会のリハーサル

今日はピアノ発表会の

前日でリハーサル日です。

会場は旧奏楽堂です。

時間に余裕を持って

お出かけください。

会場で先生方がお待ちしています。

クリスティアン・ペツォールト

クリスティアン・ペツォールト（1677 - 1733）

ペツォールトはJ・Ｓバッハが活躍した

ドイツ盛期バロック音楽の作曲家で

ピアノの発表会にもしばしば登場します。

演奏家としては

ドレスデンの教会オルガン奏者、

宮廷室内楽団奏者を勤めました。

近年の研究でヨハン・ゼバスティアン・バッハの

《アンナ・マクダレーナ・バッハのための音楽帖》に掲載した

2つのメヌエットはペツォールトの作品で

あることが分かっています。

テオドール・エステン

テオドール・エステン（1813 - 1870）

エステンは、ドイツのピアノ教師で作曲家。

エステンは、子供の頃から音楽への興味が強く

様々な管・弦楽器の演奏を覚える才能に

長けていたといいます。

19歳でベルリンに行き様々な作曲家に師事し

作曲の修業を了える頃には

ベルリンで引く手あまたの人気ピアノ

教師として活動を始めました。また

サロン風のピアノ小品は大変人気を博し

成功を収めます。

シューベルトの歌曲《魔王》のピアノ版を

手がけたのもエステンです。

「アルプスの鐘」

「アルプスの夕映え」

「お人形の夢と目覚め」

「花売り娘」などが特に有名で

発表会で頻繁に演奏されます。

ピアノ発表会についてのお知らせ

先週の金曜日のレッスンから

「ピアノ発表会についてのお知らせ」を

配布しています。

保護者の皆さんは、お子さんと

お知らせの内容を確認してください。

宜しくお願いします。

明るく終わる！？ピカルディ終止

ピカルディ終止とは、

短調の曲の最後が、

本来の短調の主和音（短三和音）でなく、

同主調の長調の主和音（長三和音）

で終わること。

どういうことかというと、

暗い雰囲気のまま終わらず

最後の和音だけ明るくなって

終わります。

ピカルディ終止はバッハの作品で

多く使われている終止方法です。

ピカルディという名称の由来は

フランスのピカルディ地方で

教会音楽の中でこの終止法が

誕生したという説があるようです。

ショパンのノクターンも、

「ピカルディ終止」の技法を多く用いています。

発表会でもピカルディ終止を見つけてみませんか？

ノクターンの創始者

「ノクターン：夜想曲」の創始者としても知られる

ジョン・フィールド。

彼はアイルランドの作曲家、ピアノ奏者。

ジョン・フィールド（1782- 1837）

彼は「ノクターン：夜想曲」を

それまでの形式にとらわれない

単一楽章のピアノ作品ジャンルとして確立させ、

ショパンらに大きな影響を与えました。

また、後のメンデルスゾーン、

シューマン、リスト、グリーグら、

ロマン派作曲家作品の先駆けとなりました。

またモスクワとサンクトペテルブルクに

長く滞在して作曲・演奏活動を行っていた為

ミハイル・グリンカを指導しました。

後にグリンカが『近代ロシア音楽の父』と呼ばれるまでになり

結果的にロシア音楽の発展にも大きく寄与しました。

フィールドのピアノ演奏は、

当時一般的だった技巧的奏法ばかりを

目立たせるのでは無く、

「鍵盤のタッチのしかた、旋律の歌い方

漂うようなスケールとパッセージ…を

合わせ持つピアノの詩人」であったと

フィールドの愛弟子が語っています。

ノクターンの創始者は美しい演奏をする

演奏家でもあることは、ショパンに通ずる

ところを感じさせます。

他のパートと歌えない

Q.合唱団に入団しました。

しかし自分のパートだけなら歌えるのですが

他のパートと一緒に歌うと

音がわからなくなります。

A.なるほど。他のパートが入ってくると

他のパートの音を一緒に歌ってしまいますか？

そうである場合、他のパートを聴く耳を

持っているとも言えます。

もしもピアノが弾けるのならば

自分のパートと旋律（ソプラノ）を

一緒に弾きながら練習するのを

おすすめします。実践してみてください。

来週の金曜日

来週の金曜日

11月25日は旧奏楽堂での

リハーサル日です。

お家で発表会の流れを意識して

弾いてみましょう。

家族の誰かに聞いてもらったり

発表会の衣裳でお辞儀もして

弾くと普段より緊張感がまして 

事前準備におすすめです。

聞いてもらえる人がいない場合は

録音をすると同じような

緊張効果が得られます。

ノクターン

ノクターン（英）は

夜を思わせる瞑想的な

雰囲気を持つ楽曲で日本語では

「夜想曲」ともいいます。

楽曲名として使い始めたのは

ムツィオ・クレメンティの弟子で

アイルランド出身の

ジョン・フィールドだとされています。

因に、フランス語でノクチュルヌ（nocturne）

イタリア語でノットゥルノ（notturno）と

言います。

現在では、ノクターンと言えばショパンでしょうか。

ショパンはノクターンを

自由でロマンティックな楽曲へと発展させ、

ピアノの表現力をさらに高めた作曲家です。

発表会のプログラム

ピアノ発表会で演奏される

曲が出揃いました。

様々な時代・作曲・ジャンルの曲で

色彩豊かなプログラムとなりました。

演奏会としても愉しめる

プログラムとなりました。

レッスンの際に皆さんに

お渡ししますので

お楽しみに！

はい、どうぞ。

藤山先生のブログです。

発表会へ向けてのレッスンでの

一コマです。

 はい、どうぞ。

モーツァルトの内弟子

ヨハン・ネポムク・フンメル（1778 - 1837）

フンメルはハンガリー出身の作曲家、ピアニスト。

8才まで指揮者の父に音楽の手ほどきを受け

父に従ってウィーンへ移ったのを

きっかけにモーツァルトの家に住込みで

2年間に渡ってピアノを師事しました。

モーツァルトのように幼少のみぎりから

神童と呼ばれ、音楽環境にも恵まれ

ウィーン音楽院にてサリエリに声楽作品、

ハイドンにオルガンを学び、

またベートーヴェンと親交を結びました。

エステルハージ家の宮廷楽長を務めた後

ピアノ奏者として復帰してヨーロッパに

名前が広がりました。

併せてヴァイマル宮廷の楽長を歴任する一方、

作曲のみならず出版、演奏などを展開して、

ゲーテとともにヴァイマルを芸術の街に発展させました。

しかし、55才の時に病のため演奏活動に終止符を打ち、

3年間の闘病生活の後、ワイマールで息を引き取りました。

葬儀に際しては師匠モーツァルトの「レクイエム」が演奏されました。

生前は、ヨーロッパ最高の作曲家、

ピアノ奏者の一人に数えられ、

ベートーヴェンと並び称される巨匠の一人

として音楽界に君臨しました。

即興曲

「即興演奏」とはアドリブ演奏のことですが、

「即興曲」はアドリブ演奏のように

自由に思うままに演奏する事ではなく

「まるで即興で作られたかのような曲」のことを

意味します。

作曲家がインスピレーションを大事にして

短くまとめられた曲と言えます。

発表会にも即興曲が何曲か登場します。

お楽しみに！

アラベスク

アラベスク「arabesque（仏）」は

「アラビア風の」と訳せ

大きく3つの意味をなします。

1.アラビア風の装飾模様。文字・唐草模様。

2.装飾的、幻想的な内容の楽曲。

3.クラシックバレエの基本的な体勢の一つ。

音楽用語では、2番の意味です。

装飾的で幻想的な小品を差し、

シューマンやドビュッシー、

ブルクミューラーの作品が有名です。

メヌエット

メヌエットは、

フランス発祥の宮廷舞曲です。

17世紀後半から18世紀にかけて、

宮廷の優雅な舞踊として流行し、

とくに踊りの好きなルイ14世の時代に

もてはやされました。

基本的に4分の3拍子で、

上品で優雅に踊られる穏やかな音楽です。

発表会でもメヌエットを

演奏する生徒さんがいます。

三拍子の宮廷舞曲をイメージして

聴くとより愉しめます。

サロンでもてはやされた作曲家

グスタフ・ランゲ（1830年 - 1889年）

ピアノ発表会でよく見かける作曲家に

グスタフ・ランゲがいます。

フランスの上流階級のサロンでは

ショパンやリストがもてはやされましたが

ドイツのピアノ愛好家のピアノサロンでは

ドイツの作曲家グスタフ・ランゲが

活躍していました。

ベルリンを中心に演奏や作曲活動をしました。

作品はおよそ500曲で、多くは

ピアノ独奏のサロン向きの小作品です。

作風は美しく上品でロマン派風です。

発表会でもランゲの作品が登場します。

開演は15時です。

本日は糸川先生の演奏会です。

昼の部の開始時間は15：00です。

チラシの裏に間違った開始時間が

書いてありますが、開始時間は

15：00ですので、お間違えの無いように

お出かけください。

お問い合せありがとうございました。

前売り券

11/9の糸川先生が出演する

古楽の演奏会には

古楽器のバロックハープ

ルネサンス・バロックリコーダー

ビオラ・ダ・ガンバも出演します。

クラシックの演奏ではちょっと

聴けない素朴で温かな音色です。

今日までにファミリエのフォームから

お申込頂ければ

当日受付で受け取っても

前売り券値段で入場できます。

ご興味の有る方は是非お出かけください。

発表会リハーサルの靴

発表会のリハーサル時に

なるべく本番の靴を履きましょう。

ペダルを踏む時の感覚や

階段の上り下りのちょっとした

履き心地の違いを

知っておくのはとても重要です。

リハーサルの開始時間

ピアノ発表会のリハーサル会場は

旧奏楽堂です。

発表会の前日にリハーサルを

行います。

リハーサル時間はレッスン時に

参加者各々に手紙でお知らせします。

親御さんはリハーサル時間の

お手紙をお子さんから受け取って

情報共有をお願いします。

音楽教育界のシューベルト

ウィリアム・ギロック（1917 - 1993）

ピアノ発表会のプログラムで

よく見かけるアメリカの作曲家

ウィリアム・ギロック。

ギロックは音楽教育の作曲の第一人者で、

そのメロディーの美しさから

「教育音楽作曲界のシューベルト」と

呼ばれています。

ピアノ教師をしながら、

子どものために多くの 

ピアノ曲を作曲しました。

全米音楽倶楽部連合会の会長を務め、

ピアノ教師のための講習会でアメリカ全土を訪れました。

生前のギロックは生徒たちの音楽会にも快く出向き、

いつも、良い所を見つけ出して励ます良き師であり、

その温かい人柄で、多くの人たちから愛され、

尊敬されました。

ストリーボッグ

ピアノ発表会でよく目にする

作曲家にストリーボッグがいます。 

「すみれ」「 金の星」

「ギャロップ」「おもちゃの行進」など

子供のためのピアノ名作品を数多く残した

19世紀ベルギーの作曲家です。

そしてストリーボッグの本名は、

ジャン・ルイ・ゴバールツ

「Jean Louis Gobbaerts」

と言います。

気づいた方いますか？

実はストリーボッグはペンネームで、

本名の「ゴバールツ（Gobbaerts）」の

スペルを逆から順に並び替えたものです。

ユニークですね！

アナリーゼとは？

日本語では

楽曲分析と言います。

編成、形式、調性、拍子

小節数などを詳細に見て

言語化していく作業です。

調の推移、フレーズの分析、

和声の分析、モチーフの分析、

アーティキュレーションなどを

細かく見てゆきます。

楽曲に対する理解が深まるのと

同時に長い曲などは暗譜にも

役立ち、表現の幅が広がります。

まずは、好きな曲で楽曲分析をやってみましょう。

発表会プログラム

教室の掲示板に

ピアノ発表会のプログラムを

張り出しました。

名前、曲名、作曲家名など

誤りがないか確認してください。

誤りがある場合は、講師に

申し出て、訂正する部分を書き込んで下さい。

訂正用のボールペンは

掲示板に吊るしてあります。

宜しくお願いします。

スペインルネサンスの大作曲家

トマス・ルイス・デ・ビクトリアは、

スペインが生んだ

ルネサンス音楽最大の作曲家の一人。

　ビクトリア（1548年- 1611年）

パレストリーナに次ぐ

ポリフォニックな教会音楽の大家といえると思います。

ビクトリアは、同時代の作曲家の様な

凝った対位法は遠ざけて、

単純な旋律線とホモフォニックな

テクスチュアを好んで用いています。

旋律や不協和音の扱いはパレストリーナよりもかなり自由で、

厳格対位法では禁則とされていた音程、

たとえば上行する長6度音程を用いています。

そして、嘆きを表す楽句に

臨時記号のついた減4度音程も大胆に使っています。

興味深いです。

準備とは？

声楽の生徒さんより

・・・・・・・・・・・・・・・・・

Q.コンクールの講評に

「準備をしてから歌い始めてください。」と

書かれていました。どういうことでしょうか？

A.幾つか考えられると思いますが、

大きくは２つでしょうか。

●息を吸った後の腹筋の準備。

●歌い始めの姿勢。

〜一緒に動画で確認〜

・・・・・・・・・・・・・・・・・

この場合は、呼吸の吸い方を

指摘されていたと思います。

緊張して腹部を下げた呼吸が出来ず

肩が少しあがったまま歌い出したことを

指摘されています。

●解決法

これは緊張すると起こりやすいです。

次回は舞台袖でゆっくりと深い呼吸練習を

心がけ、腹部の確認をして臨みましょう。

お辞儀

発表会では

演奏前後にお辞儀をします。

丁寧なお辞儀は

緊張の中にも落ち着きを

もたらしてくれます。

前を向いて一呼吸

お辞儀をし一呼吸

この呼吸の間が大切です。

お家で練習してみましょう。

久しぶりの声出し

Q.コロナなどで外出を控えていて

いざ、声楽のレッスンに通おうと思ったのですが、

声が出ない事に驚いています。

この先、また声が出るようになるのでしょうか？

A.結論から言うと、出るようになります。

 声帯の筋肉も筋力トレーニングと一緒で

使わなければ「たるむ」といいますか

思うように動いてくれません。

発声練習をコツコツ行ってゆけば

また歌えるようになります。

50名の応募者には

フランツ・シューベルトがピアノ変奏曲を、

なんと11歳のフランツ・リストも

処女作の変奏曲を提出しています。

また、モーツァルトの末子フランツ・

クサーバー・ウォルフガング・モーツァルト、

カール・チェルニーらも提出し、

これらの作品は「愛国芸術家協会 」の名で

出版されました。

大御所のベートーヴェンは

この主題に33曲からなる変奏曲を作曲し、

「ディアベリ変奏曲Op.120」として

1824年に単独での出版されました。

さすが、大御所ですね。

ディアベリは青年実業家

アントン・ディアベリは

1803年（22才）からウィーンで

ピアノとギター教師、作曲家として活躍する中、

36歳の時、友人ピエトロ・カッピと

楽譜出版社を創業しました。

カッピ・ウント・ディアベリ社は

人気オペラやダンス音楽を

家庭で演奏できる楽譜の出版で大成功し、

また、シューベルトの『魔王』以来、

シューベルト歌曲の出版で名実ともに

名声も得ました。

青年実業家になったディアベリは

オーストリアの作曲家に、

自分の考えた主題による変奏曲の作曲を

公募します。

約50名の作曲家から作品が集まりました。

さて、どんな作曲家から応募があったのでしょうか？

名前はみた事あるけれど。。。

下の肖像画は

ソナチネアルバムに曲が

収められている作曲家

アントン・ディアベリ。

ピアノを学んでいる人ならば

名前を聞いた事があるかもしれません。

少年時代はザルツブルクの聖歌隊で、

ミヒャエル・ハイドンに指導を受けていました。

ミヒャエルはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの

5才年下の弟です。その縁もあって

22歳でウィーンに行き、

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに

師事しました。

ディアベリはソナチネアルバムに

曲が残るほど優秀な作曲家ですが

事業で大成功します。

さてその事業とは？

寝て呼吸の練習

声楽の体験レッスンの際に

腹式呼吸が出来るかどうか

確認します。

胸式呼吸になってしまう人には

仰向けに寝た姿勢での

呼吸練習を家でやってもらうよう

指導します。

体を楽器にするために

ご自宅で2週間練習を継続して貰った後に

いよいよ発声のレッスンに入ります。

糸川先生の演奏会情報

 糸川先生がサニーホールの

コンサートサロンで

11月9日（水）

15：00、19：00の

2回公演に出演します。

コンサートタイトルは

「春は野や丘を飾り」で

ルネサンスから初期バロックまでの

曲を演奏します。

リコーダー、バロックハープ

ビオラ・ダ・ガンバと歌の

コンサートです。

チラシは教室にあります。

興味の有る方は

お持ちください！

また、チケットはお問い合せホームからでも

購入できます。

挨拶と思いやり

発表会は日頃の演奏の成果を

発揮するための場所です。

また、演奏する側にも、

観客にもなれる貴重な機会です。

両方の役割をこなす事によって

２つのマナーを学びます。

特に観客になる時は

演奏者が演奏に集中できるように

静かさを心がけましょう。

また、演奏の後は努力への

賛辞の拍手を贈りましょう。

観客のマナーは、

演奏者と他の観客への思いやりを表す方法です。

そして、演奏する人、演奏を聴く人の他に

発表会のお手伝いをして下さる人がいます。

お手伝いの方にもご挨拶をしましょう。

とても素敵な発表会になります。

リスト

今日はリストの誕生日。

リストは、超絶技巧、美貌、

派手な演奏スタイルで聴衆を熱狂させたスターで、

それまでの主流だったガラ・コンサートスタイルの

中で「リサイタル」を始めた人でもあります。

・・・・・・・・・・・・・・・

1811年　ハンガリー生まれ

11歳　楽壇にデビュー

12歳　サリエリに師事

16歳　演奏活動一時停止、パリへ

21歳　ショパンと知り合う

24歳　M・ダグー伯爵夫人とスイスへ駆け落ち

25歳　パリへ戻り、サロンでの演奏再開

36歳　カロリーネ・ヴィットゲンシュタイン侯爵夫人と出会う　

　　　　ピアニストとして最後の演奏会

37歳　ワイマール宮廷楽長就任

50歳　ローマへ。カロリーネとの結婚が成就せず、

　　　二人で修道院へ入る。

その後の宗教活動の時代、無調性の音楽を作った晩年を経て、

74歳で亡くなりました。

傘立て

最近、雨の日が続きました。

ファミリエの玄関に置いてあった

陶器の傘立てが新しくなりました。

20年以上頑張って活躍してくれた

先輩の傘立ては、経年劣化で

割れてしまいました。

永い間、ありがとうございました。

ピアノレッスンは何才から？

 ピアノのレッスンは

個人差があるようですが、

ファミリエ音楽教室は

4才からレッスンを開始できます。

自宅での判断としては

音楽に興味があるか

右左がわかるか

椅子に座っていられるかなどを

判断材料にしてみてください。

4声の和声聴音

Q.今、声楽で受験準備をいています。4声の和声聴音が

とれません。どうしたら良いでしょうか？

A.まずは、ソプラノとバスを横のラインで

とりましょう。アルトとテノールも

横のラインで聴けるといいですが、

難しければ、確実に分かっている2つの和音構成音から

残りの音を導き出してゆきましょう。このブログで

説明するのは難しいですが、和声進行の本で

理論を学ぶとより聴き取りやすくなります。

ソルフェージュレッスンもお問い合せフォームから

申込が出来るのでご利用下さい。

受験までに時間があるのならば、

レッスンの中で2声、3声、4声と

声部を増やして行くのがよいと思います。

うれしい一日

藤山先生のブログがアップされました。

タイトルは「元生徒」です。

興味の有る方は読んでみて下さい。

元生徒

ソナタちゃん

「ソナチネ」と「ソナタ」

は何が違うのでしょうか？

ソナチネとはソナタに比べて

「小さいソナタ」という意味でです。

日本語で言いかえるならば

「ソナタちゃん」でしょうか。

楽曲構成の難しい説明は機会を別にして

「ソナチネ」の特徴をあげるなら

・技術的にやさしく、曲が短い。

・作りがシンプルで簡略化されている。

でしょうか。

つまり初級者向けのソナタです。

初級者の方でも、やさしい曲を通して、

ソナタ形式の基本的な作りを学べます。

古典派の作品の入り口には

おすすめです。

夜明けの歌

 10月のみんなで歌おうでは

「夜明けの歌」を取り上げています。

次のレッスンは10月27日10：30〜です。

興味の有る方は是非見学においで下さい。

・・・・・・・・・・・・・・・・

作曲：いずみたく と　作詞：岩谷時子は

いずれもイニシャルが I  ・Ｔであることから

岩谷はエッセイ「愛と哀しみのルフラン」の

中でこのヒットメーカーの２人の事を

 I ・Ｔコンビと呼んでいます。

I ・Ｔコンビの夜明けの歌は、岸洋子が歌って大ヒットし

64万枚を売上げ、第6回日本レコード大賞の歌唱賞を、

作詞者の岩谷時子は作詩賞をそれぞれ受賞しています。

そして、岸洋子の出身地・山形県酒田市

の酒田駅では、電車がホームに入ってくる時

この曲が流れます。

ロッシーニ

答えは、ジョアキーノ

アントーニオ・ロッシーニです。

ロッシーニは10代終わりの頃から

オペラ作曲家としての活動を始め、

20歳から21歳にかけて『タンクレーディ』と

『アルジェのイタリア女』で

オペラ作曲家としての地位を確立しました。

そして24歳『セビリアの理髪師』で

ヨーロッパ中にその名声をとどろかせました。

『セビリアの理髪師』の作曲を

わずか3週間で完成させたのをうけ、

ベッリーニは「ロッシーニならそれくらいやってのけるだろう。」

と述べたといいます。

下の写真は晩年のロッシーニ。

美食家でかなり大きくなってしまったようですね。

この肖像画は誰でしょう？

ヒントは：

イタリア・ぺーザロ出身で

23歳ですでに16作のオペラを完成し、

ナポリのオペラ劇場の

音楽監督を行っていた作曲家です。

美食家で有名で、彼の名前の付いた

料理が今でも残っています。

答えは明日。

体温計と手洗いマスク

新型コロナの第７波の感染で

お子さんのレッスンの際に

教室へ足を運ぶのを躊躇われていた

親御さんもいらしたと思います。

最近は、レッスンに同伴して下さる姿を

よく見かけるようになり、とても

嬉しく感じます。

お手数ですが、ご自宅での体温確認

教室での手洗いマスクを

どうぞよろしくお願いいたします。

芸術の秋

台風が去って、ぐっと気温が下がると

室内での活動を始める人が増えます。

それに伴い大人のピアノの体験が

増えてくる時期です。

ピアノを習っている大人の方に

接して感じる事は

小さな目標と

大きな目標を持ち

細く長く続けるのがコツのように

感じます。

ピアノを細く長く続ける候補に

してみませんか？

メトロノームを使いましょう！

発表会の曲の弾き込みが

順調に進んできていると

思います。暗譜ができて

自然に手が動くようになったら

今一度、メトロノームに合わせて

弾いてみましょう。 

音色を揃える

Q.声楽アンサンブルで指揮者から

音色を揃えてという指示が頻繁にでます。

イメージはわかるのですが、具体的な説明が

可能でしたら、お願いいたします。

A.指導者が色々な言葉で伝えていると

おもいますが、

まずは口の開け方を団員で統一する事です。

いくつかの団へボイストレーナーとして

出向く際に最も大切にするのは

指揮者が作り上げたい響きの趣味を

把握する事でしょうか。

飲食は楽屋、トイレは1階

11月のピアノ発表会会場の

旧奏楽堂は、控室しか

飲食が出来ません。

文化財であるために

普通のホールとは違い

水分補給も楽屋のみとなります。

演奏会場は2階になりますが

トイレは１階にしかありません。

１階の更衣室で着替えたら

トイレによって2階の演奏会場へ

向かうのをおすすめします。

インプットして睡眠

努力していても 

暗譜が苦手という人は

インプットと

アウトプットの間に

睡眠を挟みましょう。

夜寝る前に

暗譜できない箇所を

ゆっくりさらって寝て

翌日、できれば午前中に

アウトプットしてみましょう。

ピアノ初見奏

Q.受験にピアノ初見奏があります。どのように

準備すれば良いでしょうか？

A. 受験時期と初見の難易度がわかりませんが

初見奏の練習曲集が出版されています。

1巻から一日1題ずつ弾いてみましょう。

○試奏前に、2分楽譜を眺めましょう。

その際に、指を動かしたり弾きづらい箇所や

リズムを確認しましょう。

○それから演奏が止まらない早さで弾きましょう。

慣れてきたら、速度記号や演奏記号を

守って弾きましょう。

タトラ山地の民族音楽

　　シマノフスキ（左）

今日は、ポーランドの作曲家

カロル・シマノフスキ（ 1882 - 1937）の誕生日。

日本の演奏会ではあまり目にしない作曲家です。

シマノフスキの創作期は3期に分ける事ができます。

第１期：後期ロマン派の作風

第２期：印象主義派の作風

第３期：民族音楽の作風

第3創作期、シマノフスキは

ポーランド南部のタトラ山地の民俗音楽に傾倒して行きます。

特に影響を受けたのはグラル人と呼ばれる

牧畜を主体とする農民に伝わる民謡で

その民謡は、リディア旋法や、ビブラートを加える歌唱法、

突然の不規則なフレーズの挿入が特徴です。

彼はタトラ山地の木造の民家の隅で、

農民たちが床を踏みならして活き活きと踊る姿を

見て楽しんだといいます。

また、エッセイの中でシマノフスキは

「ポーランドの農民は芸術家に匹敵する」と語り、

自身の作品に反映させていきました。

反映された作品としては、

「20のマズルカ集 op.50」で、

民謡のリズムや

バグパイプを模した5度の単純な持続音や反復音、

不規則なフレージングを大胆な複調の中に

聞くことができます。

コールユーブンゲン

発声教室で使用している

コールユーブンゲンは

ドイツ語でChorübungenと綴ります。

ドイツ語で「合唱練習書」という意味です。

F・ヴュルナーが1876年に出版しました。

ヴュルナーは、序文に

「練習の際には楽器を用いずに行い、

最後に伴奏を付けるべきであるが

平均律によるピアノを用いてはならないと」戒め

「平均律によるピアノを頼りにしては、

正しい音程は望めない」としていることから

純正率の無伴奏の合唱を最終到着点に

していたようです。

土曜日の次の宿題は18番のaです。

３度音程を歌う練習です。

ショパン：24の前奏曲集

様々な形式、美しい旋律、

半音階的和声法などによって

ピアノの表現様式を大幅に拡大し、

ピアノ音楽に大きな影響を与えたショパン。

「24の前奏曲」は

ハ長調からニ短調までの

24の調性で作曲されています。

今月のグラモフォンカレンダーに写る

アルゲリッチは、「24の前奏曲集」の録音で

「ドイツ・グラモフォン・ザ・ベスト1000」

に選ばれています。

興味がわいたら、聴いてみて下さい。

衣替え

今日から衣替えをする

学校は多いのではないでしょうか？

昼間の暑さが和らいでくる頃

そろそろファミリエ音楽教室も

除湿器から加湿器へ交代する時期

に入ります。

温度・湿度変化に合わせて

肩や喉を冷やさないように

しましょう。

カロゲロプース

カロゲロプースは

マリア・カラスの苗字、

「カラス」の

ギリシア正式発音です。

カラス一家がギリシアから

アメリカに渡ってきた際に

発音しやすく改名されました。

アルトからコロラトゥーラまでの

広い声域を持ち

未だ人気があるアリア・カラス。

カラスの恩師イダルゴは回想録で、

「マリアは誰よりも早く

レッスンに来て、誰よりも

遅く帰っていました。

5時間全てのレッスンを聴いて、

出来ないテクニックがあっても

次のレッスンには完璧にしてくる

大変勤勉な生徒でした」と語っています。

不世出の歌手は

やはり「勤勉、努力、一途」の

産物だと思わせられる回想録です。

 

神無月

今日から10月です。

大和の国では

八百万の神々が出雲へ行き

神様が留守になることから

「神がい無い月」

→「神無月（かんなづき）」

と言います。

ローマやギリシア神話も

多神教で多くのエピソードが

オペラや作曲のモチーフに

なっています。

秋の夜長に

他の国の神話を

読んでみませんか？

 

指揮者になったつもり？！

Q.アカペラの合唱団に所属して3ヶ月が経ちました。

ルネサンスの曲を歌いなれていなので、各パートが

交互に出たりする箇所になるとずれてしまいます。

A.なるほど。

まずは、同パートの方とずれないようにするのが

基本ですが、どうでしょうか？

その他にずれるには、いくつか原因があります。

・指揮者のテンポでなく、自分なりのテンポで数えている。

・伸ばす音の数え間違い。

・まだ他のパートを聴きながら歌えない。

・そもそも出る箇所を間違っている。などなど。

自分のパートが歌えるようになってきたら、

指揮者になったつもりで

楽譜全体を眺めながら指揮をしながら

歌ってみましょう。

カターニアのうぐいす

カターニアのうぐいすとは

カターニア出身の作曲家

V .ベッリー二のこと。

34年の短い生涯のうちに

エルナーニ、夢遊病の女、

ノルマなど次々と

オペラの傑作を残しました。

おしなべてイタリアの作曲家は

旋律がカンタービレで美しいですが、

ベッリー二も例外でなく、

洗練されて磨かれた

琴線に触れる美しい旋律美が

あります。

秋はベッリーニの歌曲に

挑戦してみませんか？

 

一呼吸置いて

ピアノの発表会は

人前での演奏となるので

普段のレッスンとは

一味ちがった緊張感を

体験します。

舞台に進み挨拶をして

椅子に腰をかけたら

手を膝に置いて

一呼吸しましょう。

最初の音のイメージが

出てきてから

演奏に向かってみましょう。

家での練習の時にも

試してみませんか？

ミッソーリのハンカチ

生徒さんが

ミッソーリのハンカチを

忘れてから

ちょうど1ヶ月が経ちます。

掲示板のところへ

貼っておくので

お心当たりの方は

講師までお申し出下さい。

教室案内のチラシ

コロナで中止していた

置きチラシを再開して

2ヶ月が経ちました。

スマートフォンで

情報が出てくる時代なので

もう必要ないのでは？と

思いましたが、

定期的な補充が必要なところを

見るとアナログな情報も

まだまだ必要なようです。

知人への教室紹介の際にも

どうぞご利用下さい。

ショスタコーヴィチ

ロストロポーヴィチ（左）ショスタコーヴィチ（中）リヒテル（右）

今日はソビエト連邦時代に活躍した

ドミートリイ・ショスタコーヴィチの誕生日。

シベリウス、プロコフィエフと共に、

マーラー以降の交響曲作曲家として

大家だといわれる作曲家です。

ショスタコーヴィチの音楽は暗く重い雰囲気の

曲が多いイメージですが、

実はポピュラー音楽も愛し、

ジャズ風の軽妙な作品も作曲しています。

ソ連のプロパガンダ作曲家だと認識されていた

ショスタコーヴィチですが

著書『ショスタコーヴィチの証言』からは

ショスタコーヴィチが求める音楽と

ソ連時代の体制が求める音楽との狭間で

大きな葛藤があったことが読み取れます。

「交響曲第5番「革命」」

「ワルツ第2番」

「祝典序曲」などが特に有名です。

長いフレーズを支えるには

Q.跳躍前に腹部の支えをすることが

出来るようになってきました。

次は長いフレーズを常に支えるという

課題に入りました。家でやると

どうしてもワンフレーズ支えられません。

家で出来る初歩的な練習方法を教えてください。

A.フレーズを歌い終わるときに

息が足りているか確認してください。

足りていない場合は：

呼気の配分を見直してください。

足りている場合は：

フレーズの最初から終わりまで

常に腹部を意識して歌いましょう。

常に腹部を意識することは

出来るようで忘れてしまいます。

そこから始めてください。

午前が本番の時は？

Q.コンクールの予選が午前になりました。

あまり声の出やすい時間ではないので

対処法があればお教え下さい。

A.本番まで予選時帯に合わせて

歌うと良いです。

午前に発声だけでも済ませられると

よいと思います。

身体もその時間に慣れてくれます。

参考にしてみて下さい。

ペダル

教室のグランドピアノには

三本のペダルが付いています。

それぞれの名称は

右：ダンパーペダル

中央：ソステヌートペダル

左：シフトペダル

といいます。

皆さんが頻繁に使用しているのは

右のダンパーペダルでしょうか。

ペダルに慣れてきたら

ペダルを離す時の音が

でないように注意しましょう。

曲について知る

皆さん、発表会の曲は

決まりましたか？

曲が決まったら

作曲家、時代、様式など

調べてみませんか？

楽譜の最初に記されている

楽語や拍子記号ばかりでなく

情報が沢山あればあるほど

演奏のインスピレーションが

湧いてくるかもしれません。

メンデルスゾーン

 答えは

12才のメンデルスゾーンです。

メンデルスゾーンが12歳の時に

作曲の師であるツェルターの

紹介でゲーテ邸に2週間ほど

滞在しています。

大詩人は、メンデルスゾーンの

演奏を聴くと

「モーツァルトの再来だ！」と言い、

滞在中、少年のピアノ演奏を心から

楽しんだといいます。

別れの日、ゲーテは

メンデルスゾーンのために書いた

影絵付きの詩を贈りました。

そこには

『魔法使いのホウキが

厳粛な楽譜の上を飛び回れるのなら

君もそれにまたがってごらん！

もっと広い音の世界をかけ巡って

もっともっと楽しませておくれ、

力一杯やり終えた時またここに戻ってきておくれ』

と綴られていました。

この肖像画は誰でしょう？

この肖像画はドイツロマン派の

作曲家が12才の時のものです。

ヒントは

「無言歌集」と

「ハンブルク出身」です。

急がば回れ

ピアノの譜読みの段階で

しっかり指使いや強弱記号を確認

しながら丁寧に進めましょう。

ある程度弾きこんでから

指番号を直すのは

弾き慣れた時間以上の

時間がかかってしまう事があります。

急がば回れの言葉を忘れずに！

土曜日の発声教室

土曜日の発声教室が

再開しました。

第１、3土曜日

9：00〜10：30です。

空気清浄機と換気を

しっかりとして

２人グループレッスンです。

まずはカノン唱、

コンコーネと発声が中心です。

声楽の衣裳

Q.初めてホールを使った

声楽の試演会に参加します。

衣裳（女性）で気をつける事がありますか？

A.ドレスコードがなければ、

ワンピースやパンツスーツで問題ないと思います。

いわゆるクラシックの声楽では

ドレスを着る方が多いですね。

声楽の衣裳でもっとも気をつけたい事は、

横隔膜を下ろしてたっぷり息を吸った時に

苦しくないかどうかです。

歌った際に首回りが苦しくないかも

チェックしましょう。

できれば、ドレスの色や形が演奏曲の

雰囲気に適したものが望ましいです。

宗教曲の際は、特に気を使えるといいですね。

参考にしてください。

発表会の衣裳

ピアノの発表会に着る服で

焦らないように

そろそろ考え始めましょう。

ドレス、ワンピース、学生服

ワイシャツに蝶ネクタイetc

いろんなアイデアがあると思います。

ピアノを弾くための衣裳ですから

動きやすさや座りやすさの

チェックが大切です。

 

旧奏楽堂との打ち合せ

 昨日、ピアノの発表会を催す

旧奏楽堂との打ち合わせで

ピアノ講師の先生方が

旧奏楽堂を訪れました。

日本初洋楽専門ホールは

現在のホールと使い勝手が

違う部分があります。

内装はもちろんの事、照明、

響き、空気感などタイムスリップしたような

気持ちになるかもしれませんね。

歴史的建造物で演奏するのが

楽しみですね。

パヴェル・コレスニコフの練習法

プロのピアニストが伝える練習法の中から

役立つものを使ってみませんか？

・・・・・・・・・・・・・・・・・

1.録音した自分の演奏を聴くこと。

これほど役に立つものはない！

2.心の耳を鍛える

「音の重なり、フレーズ、感情も込みで頭の中で演奏し、

細かいところまで想像する。

それからピアノに向かってそれを実現してみる。

忍耐が必要！

3.分割する。

「ほとんどの技術的な難しさは、

ばらばらに分解することで解決します。」

4.解決策とインスピレーションを得るために

あちこちを見回してみる。

「建築、文学、作曲、写真、絵画、ファッション、バレエなど」

5.高い集中力で練習は少なく。

「ショパンは3時間以上練習しないように強く勧めました。

もし集中できないなら、時間のムダです」

発声教室の見学

Q.9月から再開される発声教室に

興味があります。見学をする事は出来ますか？

A.受講者に承諾をとってご案内します。

現在、月曜と土曜のクラスがあります。

月曜日は夕方、土曜日は午前中です。

息が続きません

Q.発声教室再開に向けて、コンコーネの

1番を歌ったら、息が続きませんでした。

何かよいトレーニングはありますか？

A.まずは、横隔膜が下がるように

息を深く吸い込んで下さい。

良い香りをかぐように

鼻から吸うようにすると

深く吸う事が出来ます。

複数の講師へのレッスン２

Q.方法ばかりに気を取られて、

どんな演奏結果を求められているのか

理解できていませんでした。

A.そうなのですね。では、求められている演奏結果を

知りましょう。その上で、

何通りかの方法の中から、自分に適した

方法を取り入れていくのがよいと思います。

経験からお伝えすると、

まずは、先生の教えを忠実に行ってみましょう。

何度も試した上で、どうしても自分に合わないテクニックで

あれば、今は取り入れなくてよいと思います。

しかし様々な方法を知るという事は、

教える立場になった時に大変役立ちます。

複数のレッスンへ通うコツがあるとすれば：

「教師が何を教えたいのか常に想像する」

「自分からの疑問、欲しいテクニックを尋ねる」

でしょうか。

参考にしてみて下さい。

他のレッスンを見学できますか？

Q.他の生徒さんのレッスンを見学する事は

できますか？

A.レッスン見学は、レッスンを受けている生徒さんの

了承が必要です。

もしもお知り合いの生徒さんがいれば

相談してみましょう。

お知り合いがいなければ、

見学を許可して下さる生徒さんがいるか

お声掛けをしてお返事します。

しばらくお待ち下さい。

藤山音楽教室のブログ

藤山先生のピアノ教室の

ブログに先生の幼少時代の

体験と、とても大切なことが

書いてありました。

興味の有る方は読んでみて下さい。

「ピアノの蓋を閉じる」です。

 https://ameblo.jp/pochidaolom2007/entry-12749611500.html

ピアノの効果

シニアピアノを始めて

8ヶ月経った80代の生徒さんと、

1年経った60代の生徒さんから

ピアノを始めてから

「物忘れが減った」

「忘れ物や落とし物がなくなった」

「時間を間違えなくなった」 

と伺いました。

「ピアノを弾く事は

脳の前頭葉や海馬を刺激する」と

知識で知っていても

実際に報告を受けると

確信が持てます。

体温計と爪切り

手洗いとマスク、

手先の消毒のご協力

ありがとうごいざます。

教室へ来る前に

体温と爪のチェックも

しましょう。

複数の講師へのレッスン

Q.大学受験のため現在師事している先生の紹介で

大学教授の下へ通っています。

現在お二人の方法が違うので戸惑っています。

A.複数の先生の下へレッスンに行くと

出会う課題です。一つお尋ねしたいのですが、

お二人の先生が求めている結果が同じで

教え方が違うのか？それとも

そもそも求められている結果が違うのか？です。

前者であれば、結果が一つなので比較的難しくないです。

後者であれば、それぞれの先生から

1つの事に対して２通りの結果を得る事になります。

どちらでしょうか？

11月の発表会へ向けて

ピアノの発表会まで2ヶ月と

3週間ほどになりました。

曲目が決まり

暗譜をする生徒さんは

先生と暗譜完了の時期を

決めましょう。

9月のカレンダー

今月のカレンダーは

大英帝国勲章KBEの受章者の

ピアニストのマレイ・ペライア。

ニューヨークのブロンクス生まれ。

ペライア自身によると、

15歳の頃に本人にも理解できない

音楽的な興味が突然湧き、

それ以来真剣に練習に打ち込み、

音楽大学でピアノと指揮を専攻し

音楽家の道を歩み始めたようです。

ピアニズムにおいては

1980年代に仕事をするようになった

ホロヴィッツから多大な影響を受け、

ホロヴィッツが亡くなる前の晩に、

ホロヴィッツの演奏するピアノを聴いた最後の人物でもあります。

コードネームを学ぶ事ができますか？

〜お問い合せより〜 

Q.保育士で使う曲集の

歌のメロディー楽譜に付いている

コードネームでピアノ弾き語り演奏をしたいと考えています。

コードを学ぶ事はできますか？

A.はい、学べます。

弾き語りは、コードネームを読み取って

自由に即興演奏する事になります。

まずは、歌いながらコードネームの

バスを左手で押さえ、構成音を

右手で押さえられるようにしていきます。

そこまで到達したらば、右と左手の

演奏バリエーションを

一つずつ覚えていくレッスンになります。

体験レッスンへどうぞいらしてください。

いろは歌

イタリア語の音名

「ラシドレミファソラ」に

英語圏ではアルファベットの

「A-B-C-D-E-F-G-A」を

あてはめています。

西洋音楽が日本に伝わった頃は

五十音(あいうえお)の考え方が定着する以前で

アルファベット順に当たるものが

いろは歌だったので、

『 イロハニホヘト 』を

A-B-C-D-E-F-Gにあてはめたのです。

それ故に

「ドレミファソファミレド」が

「ハニホヘトイロハ」になりました。

・・・・・・・・・・・・・・・・

50音順が定着する前の

日本では

ひらがな47文字を「いろは歌」で学んでいました。

いろはにほへと　ちりぬるを　（色はにほへど　散りぬるを）

わかよたれそ　つねならむ　　（我が世たれぞ　常ならむ）

うゐのおくやま　けふこえて　（有為の奥山　　今日越えて）

あさきゆめみし　ゑひもせす　（浅き夢見じ　　酔ひもせず）

ハニホヘトイロ

「ドレミファソラシド」を

日本語で示すと

「ハニホヘトイロハ」となります。

明治時代、学校教育に西洋音楽が

取り入れられた頃に

日本固有の呼び名が誕生しました。

なぜ、こうなったのでしょうね？

続きは明日。。。

新学期前の体験レッスン

今日が

新学期前の体験レッスンの

最終日となりました。

沢山の体験レッスンを

してくださった講師の

先生方、体験に参加してくださった

みなさん、ありがとうございました。

秋から新しい生徒さんたちが

通い始めます。

講師一同、楽しみにお待ちしています。

複数での発声教室

複数人数の発声教室を

お休みしていましたが、

９月から再開します。

空気清浄機を伴って

２人のグループレッスン

からの再開です。 

ここ好きなんです！

ピアノに憧れを抱いたシニアの方達が

片手の単音弾きを終えて

ハ長調の基本の分散和音を弾くようになり

左手が重音を弾く頃になると

自由曲も少しずつ

バラエティーに富んできます。

初めは指の動きやリズムに縛られて

いても、指が自由に動くようになると

和音の響きを聴く余裕がでてきて

「ここの部分好きなんです！」と

教えてくれます。

興味深いのは、好きな箇所は

特にピアノの音色やタッチを大切に

弾いているという事です。

嬉しい事です！

自宅学習

ピアノは、自宅学習が必要です。

自宅学習がはかどらない

理由に「譜読み」が大きく

関わっているようです。

ピアノのレッスンでは

ソルフェージュも含まれて

いるので少しづつ

一人で譜読みができるようになっていますが

どうしても譜読みが

はかどらない場合は

レッスン室で譜読みのコツを

聞きましょう。

新学期に向けて

体験レッスンのお問い合わせが

増えてきています。

お問い合わせ頂いた

順番にご案内しています。

お問い合わせを頂いたらば

なるべく早くお返事をしております。

レッスン枠数に限りがあるのと

曜日や時間帯によっては

ご案内できない時もあります。

ご了承ください。

ミッソーリのハンカチ

レッスン前に手を洗って

下さってありがとうございます。

火曜日に

洗面所の横にミッソーリの

タオル地のハンカチの

忘れ物がありました。

お心当たりのある方は

講師までご連絡ください。

口の開け方を揃える

声は十人十色です。

よく響く声

柔らかい声

金属質な声

地声の強い声

息交じりの声

合唱で手っ取り早く

ハモるには口の開け方を

そろえます。

ハモリ始めますよ。

低い声でゆっくりと

8/11のブログに関して質問がありました。

Q.耳の遠い高齢者との会話が多く

声が嗄れます。何か対策はありますか？

A.耳の遠い方には、話し始めるサインを

だして、一呼吸置いて、高めの声で

声をはるのでは無く

低い声でゆっくり話してみてください。

サインは肩をやさしく叩くでも

手を振るでもよいと思います。

素晴らしい演奏

 昨日、尾島先生が

新宿文化センターで

東京フィルハーモニーとの演奏会に

出演されました。

動物の謝肉祭全14曲、

噺家の立川こはるさんの

落語に誘われて

最後にはブラーヴォが飛んだ

圧巻の演奏でした。

確かなテクニックとピアノの音色に

裏打ちされた素晴らしい演奏でした。

受験生の夏

音大進学を希望している方からのご相談。

秋の音大入試の模擬試験準備が

上手くいっていないと連絡をくれました。

そこで、計画表を見せて貰いました。

副科ピアノ、実技、

ソルフェージュ（新曲、聴音）

学科（英語、国語）が、

毎日、同じ時間割で

計画されていました。

ルーティーンとしての計画表としては

良くできていますが、受験準備であれば：

●苦手な科目の時間数の増減調整

●科目毎のチェック表を作る

●志望校の過去問分析

●出来ていない箇所の書き出しと解決策

（解決しなければレッスンで必ず尋ねる！）

例：ソルフェージュ（新曲）

4度,6度の跳躍音程が歌えない

→移動ドか固定ドどちらでも歌う

→和声進行から考える。

→音程を頭の中でイメージしてから歌う

→ピアノの鍵盤を弾いているかのように指を

動かしながら歌う、など。。。

声がひっくり返ります

〜体験レッスン〜

Q.発声練習の時は、あまり起こりませんが、

曲を歌うと、頻繁に声がひっくり返ります。

どうしてでしょう？

A.ひっくり返っている箇所は

上下の跳躍の箇所ですね。

このひっくり返りに関しては、

上下の跳躍する前の音で支えを

入れずに跳躍する際に起こっています。

跳躍する際、腹部の支えを忘れずに

行いましょう。

そして、喉周りの力みを取りましょう！

数えましょう

ピアノを弾き始める時

4分の4拍子であれば

1,2,3,4と数えてから

1拍目を弾きはじめましょう。

アーフタクトであれば、

アーフタクト分数えてから

弾き始めましょう。

リズムはとても大切です。

簡単にする！集中して３回！

どうしても弾けない部分は、

部分練習をしましょう。

分かっていても、後回しにして

通し練習をしていませんか？

難しい箇所の練習は「簡単にする！」が

ポイントです。

方法は、

1　片手で弾く　

２　ゆっくり弾く　

３　弾く部分を短くする

また、時間に追われて練習時間が

取れない場合は、

「難しい部分を集中して３回弾く」方法もおすすめです。

ロトンディタ

ロトンディタは

イタリア語でrotonditàと綴ります。

意味は「丸いこと、丸さ」です。

イタリアへ留学したら

声の変わり目をなくして

高音を楽に出せるようになりたいとばかり

思っていた自分に発声のレッスンで

よく注意されたのがこの「丸さ」でした。

「丸い響きの美しさ」の重要性

を生徒に分からせ、体感させるのは

手間と時間がかかります。

自分が発声を習った4人の

声楽講師の根気強さを

しみじみと感じ、

時間をかけてロトンディタを

伝えていこうと思う今日この頃です。

カノン（輪唱）

ハモるには耳育てが必要です。

まずは、下記の楽譜を全員で

ユニゾンで歌う練習をしましょう。

それから、カノンで歌ってみましょう。

最初は上手くいかなくても

暗譜するぐらいまで歌い慣れると

他のパートも聴けるようになります。

ドナ・ノービス・パーチェムは、

Dona 　nobis 　　pacem

ラテン語で「われらに平和を与えたまえ」

という意味です。

ソルヴェイグの歌

ノルウェーの作家イプセンの

戯曲『ペール・ギュント』のために、

グリーグ（E. H. Grieg）は

ペール・ギュントの劇音楽を

1875年に作曲しました。

「ソルヴェイグの歌」は、その中の一曲で、

第4幕、世界放浪の旅に出た

主人公ペール・ギュントを故郷で待つ

ソルヴェイグによって歌われる歌です。

今月の「みんなで歌おう」で取り上げています。

学校の「音楽鑑賞」の教材として

音楽の教科書に出てくる器楽曲の

「組曲 ペール・ギュント」は

1891～1893年に、劇音楽をもとに

組曲として編曲されたものです。

舞台の手前（２）

17世紀前半、ギリシャ悲劇の復興の

ムーブメントが、オペラを誕生させます。

そのムーブメントを起こしたのが

フィレンツェのカメラータというサークルの

メンバーたちです。

生み出された音楽付きの演劇は、

ステージで歌手たちが演技を交えて語り歌います。

そこで、音楽家たちはステージと客席の間の部分

「舞台手前（オーケストラ）」と呼ばれる部分で

演奏するようになり、オーケストラは

「音楽を演奏する人たちが座るところ」という意味に

使われるようになり、1670年ごろからは

「オーケストラ部分で演奏する音楽家たち」も

意味するようになりました。

日本でオーケストラを意味する「管弦楽」は、

元々、雅楽用語として「管楽器と弦楽器の合奏」の意味で

使われていたものを、明治初期に西洋音楽が

入ってきた時に、転用したのが始まりです。

舞台の手前

オーケストラ（英語）は、

ギリシャ語の「オルケストラ」が語源です。

オルケストラとは、古代ギリシャ劇場で

合唱隊が歌い踊ったり、楽器奏者が演奏する

舞台と客席の間にある半円形の場所のことで、

写真の円形劇場の真ん中の半円の部分です。

オルケストラという言葉は

「舞台の手前」という意味で使用されていました。

では、いつ頃から楽器奏者の集団を

「オーケストラ」と呼ぶようになったのでしょうか？

楽んでいる人は無敵！？

「私は才能がないから。。。」という

言葉を聞くと、孔子の言葉を伝えています。

「才ある者は、努力する者に勝てず

努力する者は、楽しむ者に勝てず」

　　　　　　　　　　　　　孔子

そして、

皆さんの才能を輝かせるには

努力し楽しむことができれば

無敵です。

しかし、心から楽しむには

「好き」が必要です。

どんな才能が発揮できるかは、

「好き」が手助けしてくれます。

声が出なくなりました

 どんなに腹式呼吸を使い

響くポジションで喋ったとしても

喋る量が多いと声は枯れてしまいます。

声嗄れを訴える方は

声をよく使う職業の方です。

話し方の特徴としては、

浅い呼吸で早口。

喉を固く絞めて話す。です。

まずは、

・ゆっくり話すをの心がける

・要点を絞って、なるべく言葉数をすくなくする。

・ゆっくり呼吸をしてから話し始める。

できれば、ハミングの響きも使って喋ると

喉の負担が減ります。

将来の夢

2021年「小学生の夢」

1位〜20位までの中で

女子の第20位に

「音楽教師」が 入っていました。

学校の音楽の先生や

音楽教室の先生に憧れる子が

いてくれるのは嬉しい事です。

音楽教師に必要なことは？と

聞かれたら

「音楽の楽しさを伝え、丁寧に寄り添う姿勢」と

今は答えます。

書籍紹介：イタリア語

イタリア語を納得して歌いたい方に

オススメの本。

イタリア語の読み方、発音・韻律、

アクセント、詩のルールなどを解説してくれています。

森田 学 著

歌唱表現を豊かにする発音・発声入門

「イタリア語で歌いましょう 」

出版：ヤマハミュージック

荒川区の図書館でも借りられます。

 

青のハンカチ

大きい教室のチェンバロの上に

ウサギの刺繍が入った

青いタオル地のハンカチの

忘れ物がありました。

お心当たりのある方は

担当講師にメールでご連絡下さい。

舞台靴

35周年を迎えるピアノ教室へお邪魔し、

お話しを伺いました。

その教室は1年にソロとアンサンブルの

２回の発表会があり、35周年にして

すでに発表会が70回を超えています。

舞台数が多いこともありますが、

今までの生徒さんの使用した

サイズ22cmまでのステージ靴が

借りられるようになっています。

特に年齢が低い内は、成長がはやく

親御さんにはありがたいお話ですね。

一時帰国

音楽留学のお手伝いをした生徒さんが

一時帰国をしてファミリエを訪ねて

元気な顔を見せてくれました。

海外での生活や仕事は、自国のように

スムーズに進まない事もある分、

多くの経験を積みます。

学業、将来のこと、本番などなど

ますます充実した生活を送って

夢が適いますように。

動物の謝肉祭

8月21日(日)に

新宿文化センターで

催されるサマーコンサートに

ピアノのソリストで

尾島先生が出演されます。

動物の謝肉祭を演奏されます。

オーケストラは

東京フィルハーモニー

交響楽団です。

興味のある方は是非

足を運んで下さい！

教室の掲示板に

置きチラシがあります。

音楽家の恋文

〜書籍の紹介〜

約25年前の1996年に

K．パーレン 著　

「音楽家の恋文」の邦訳が

西村書店から出版されました。

モーツァルト、ベートーベン、

シューマン、リスト、ショパンら27人の

音楽家の恋文が収録されています。

恋文を通して垣間見える素顔、

また名曲に秘められた想いを

つづってある恋文もあります。

500ページを超える本ですが、

好きな作曲家の恋文を拾って

読んでもいいですね。

スタートは根岸教室

ファミリエ音楽教室は、

1994年7月に根岸教室からスタートし、

現在のリーデンスタワーに移転したのが

2001年です。

ファミリエ音楽教室は29年目に

入りました。来年の8月には

いよいよ30周年の年に入ります。

29年目も

「音楽を生涯の友」と出来るよう

地域に根ざしたアットホームな

音楽教室を目指します。

仲間との絆

今月のカレンダーは

1950年代から1970年代に活躍した

アマデウス弦楽四重奏団 です。

メンバーは：

Ｎ・ブレイニン (第1ヴァイオリン)

Ｇ・ニッセル (第2ヴァイオリン)

Ｐ・シドロフ (ヴィオラ)

Ｍ・ロヴェット (チェロ)。

ブレイニン、シドロフ、ニッセルは、

ユダヤ人であったため第二次世界大戦で

マン島へ収容されました。

そこで、彼ら3人は運命的な出会いをします。

終戦後、収容所から解放された3人は、

イギリス人のロヴェットと出会い、

1948年に弦楽四重奏団としてデビュー。

1987年のシドロフの死まで

39年間同一メンバーで活動しつづけました。

音楽辞典

音楽辞典は沢山の種類が

あります。

ピアニスト関孝弘先生と

奥様のマリアンジェラ関ラーゴ先生の

共著：

「イタリア語から学ぶ 

ひと目で納得! 音楽用語事典」は

イタリア語からのアプローチされた

興味深い一冊です。

ダイアローグ

ダイアローグとは「対話」の意。

物理学者デビット・ボームの定義では

「考えをはっきりと述べつつも、

自分の主張や立場に固執することなく、

互いの言わんとする意味を深く探求する会話」のこと。

ダイアローグといえば、

国立西洋美術館リニューアルオープン記念で

開催されている特別展

「自然と人のダイアローグ」

モネ、ゴッホ、セザンヌ、リヒターなど

自然を取り上げた絵画に浸れます。

自分が学んでいる曲のイメージにあった

絵画に出会えるかも知れません。

小学生は無料です。

レッスンの帰りにちょっと足を伸ばして

覗いてみませんか。

レガート

レッスンでよく聴く楽語に

「レガート」がありますね。

意味は「なめらかに」です。

そもそもレガートはイタリア語で

legatoと綴ります。

 繋げるという単語

レガーレ（legare）の過去分詞です。

簡単にいうと「つがげられた」という

意味です。

実践的な目線では、

「なめらか」に演奏するには

一つ一つの音を隙間なく

丁寧につなげると

レガート奏法、唱法ができますよ。

劇場の雰囲気

小学1年（3月生まれの娘）のお母さんの話。

親子で楽しむ夏休み企画のバレエ

公演を2000人の大ホールへ

観に行った際のエピソードです。

・・・・・・・・・・・・

息子と娘を初めて劇場に連れてゆきました。 

この機会に長男（小４）もデビューしました。

２人とも３階席の高さに興奮し、

オーケストラがチューニングをして、

暗くなり、指揮者が登場して拍手が起こり

娘は「どーしたの？？見えない〜」と言っていましたが

大きな緞帳が上がると、上の子はおとぎの世界に

入って行きました。

下の子に補助椅子も貰ったのですが

見えづらかったのか

開始10分後にはロビーにでることになりました。

ロビーではモニターを見ながら

踊っていました。

席に座っている事は

まだ難しそうでしたが、

音楽に合わせて身体を動かして

彼女なりに満足したようです。

劇場でのマナーを学ばせようと

思って連れてきましたが、

実は、私自身が子供たちと鑑賞の時間を

楽しみたかったのだと気づきました。

・・・・・・・・・・・・・

と、共感する時間の大切さを

語ってくれました。

とても良い話をありがとうございます。

全曲学ぶのですか？

Q.コンコーネ50番を順を追って学んでいます。

全曲学んだほうが良いのでしょうか？

A. 全曲学べば、様々なテクニックが

網羅できるようになっていますが、

スタッカートやレガート、跳躍など

学びたいテクニックの曲を

数曲取り上げて、その中でもメロディーの

好きな曲で勉強するのもオススメの

方法です。

レッスン前の風景

11月の発表会に向けて

ピアノ講師の先生達は、

生徒の長所と意見を大切にしながら

発表会で映える曲を選曲しています。

・・・・・・・・・・・・・・・

A先生は、ご自宅で

選曲してきた数曲を生徒に聞かせて

相談しながら、興味の持てる曲を

選んでいました。

また、別の日に

午後のレッスン前の

教室準備をしにゆくと、

B先生がピアノのレッスンが始まる

２時間前にもかかわらず

生徒さん一人一人に

合う発表会の曲選びをするべく

沢山の楽譜を開いていました。

それらの姿をみて、「丁寧、大切」という

言葉が思い浮かびました。

夏休み自由課題

小学校の夏休みの自由課題は

多岐に富んでいるようです。

音楽を自由課題にする場合

特定の作曲家や作品を研究したり

しますが、

音楽史もオススメです。

大まかな年表を作り

時代ごとの様式や特徴などを

まとめると

西洋音楽史の流れを知ることが出来ます。

可能であれば、邦楽も並べてみると

比較ができて興味深いです。

気になった方は

「音楽史　年表」と

サーチしてみてください。

様々な年表を見つける事が出来ます。

 

あたらしい椅子

小さい教室の

背もたれ付きのピアノ椅子を

新調しました。

今まで使っていたのは

20年以上、生徒の希望の高さに

調節して皆を座らせてくれました。

お疲れさまでした。

そして

本当にありがとう。。。

夏休み

学校が夏休みに入りました。

自由に使える時間が増え

楽しい計画が目白押しでは

ないでしょうか？ 

夏休みの課題などの進め方と一緒に

無理のない程度に続けられる

ピアノ練習計画を立ててみませんか？

アンサンブルのレッスン

アンサンブルは、フランス語で

ensembleと綴ります。

2人以上による合奏や合唱のことです。

いくつか手がける

少人数の声楽アンサンブルレッスンの

おおまかな流れは：

・発声（メンバーがハモりやすい音色作りと

　　　　腹式の基本、母音の統一、子音）

・音取り（各自練習済の場合は省く）

・ピッチ合わせ（カデンツ、聴く力の強化）

・フレージング

これらを繰り返して身体で覚えます。

体験レッスン

夏休みに入る前から

沢山の体験レッスンの

お問い合せをありがとうございます。

＊ 現在ピアノレッスンの空き時間が

大変少なくなっております。

時間のご希望に添えない場合がございますので、

あらかじめご了承下さい。

スマートフォンの活用

先日、様々なジャンルの

音楽講師との情報交換の中で

多くの講師が生徒に「気づき」を

もたらすために、

手軽に録音・録画できる

スマートフォンを使用

している事を知りました。

録音・録画した生徒の演奏を一緒に

聴いて意見交換の時間を持つのが

望ましいという意見もありました。

なぜなら

講師からのアドヴァイスの真意を

掴むことがあるからです。

「百聞は一見（聴）にしかず」ですね。

5W1H

Q.声楽でサマーコースに参加しました。

感情表現が薄いと言われました。

なにかアドヴァイスをお願いします。

A. どんな役や歌を歌ったのか

分からないので、表現が薄いかどうかは

分からないですが、内容が上手く伝わらなかった

ようですね。

感情表現のアプローチは人様々です。

下記の5つは実践してみましたか？

・歌詞の内容把握と発音

・声の音色

・ダイナミックスなどを使ってメリハリをつける。

・表情や動作を使う

・人に伝わるように3倍を心がける

これらに加えて「5W1H」を加えてみてください。

5W1Hとは、

「When：いつ」

「Where：どこで」

「Who：だれが」

「What：何を」

「Why：なぜ」

「How：どのように」です。

自分の表現がよりクリアーになります。

レッスン数を増やしたいのですが？

Q.シニアピアノは隔週で通っています。

毎週にすることは、可能でしょうか？

A. はい。可能です。レッスンの際に

回数を決めて一ヶ月試してみましょう。

シニアの方は、一週間だと宿題が間に合わず

焦ってしまう方が多いので、

練習時間に余裕を見て隔週にしています。

これは何でしょう？

知っている方も

多いのではないでしょうか？

そうです。

ピアノ　アクション模型です。

右側にある上が白い部分が

ピアノの鍵盤にあたる部分です。

そこを押すと、左側にある白いハンマーが

弦を叩いて音が出ます。

楽器の仕組みを知ると

打鍵と音色の関係に興味がわきませんか？

発声教室

新型コロナウイルスの感染拡大予防の為

複数人数の発声教室は個人レッスンで

対応しています。

発声教室へ通う生徒さんは

合唱団へ入団するために

発声の基礎を学びたいという方も

いらっしゃいます。

東京都には様々な合唱団体があります。

入団先を選ぶ為に

練習を見学に行くのは

とても良い事です。

また、第77回東京都合唱祭が

下記の日時で開催されますので

演奏を聴いて決めるのもオススメです。

第77回東京都合唱祭

日付　令和4年7月10日(日)、

16日（土）、18日(月・祝)、24日(日)

会場　新宿文化センター　大ホール、

第一生命ホール

手巾

「手巾」は

「しゅきん」とも

「ハンカチ」とも読みます。

芥川龍之介の『手巾』

はハンケチと読みますが。。。

ハンカチの歴史は古く

紀元前3000年頃のエジプトの遺跡から

飾りの付きの麻製と思われる布が発掘され、

当時の身分の高い人物の持ち物で

あったことが推測されています。

現在の正方形の形状になったのは

ルイ16世王妃マリー・アントワネットが始めたと

れさています。

日本におけるハンカチの普及は、

洋装が導入された明治時代以降です。

皆さんもレッスン前の手洗いで

お気に入りのハンカチを使ってくださると

地球に優しく、嬉しいです。

書籍紹介

練習曲の重要さを知るきっかけや

あまり練習曲に気が進まない時に

読んでみては如何でしょうか？

ファミリエのある荒川区立の図書館で

かりられます。

・・・・・・・・・・・・・・

ピアノと友だちになる50の方法

 チェルニー活用法 

2021/2/21　YAMAHA出版

佐藤 卓史 (著), 小原 孝 (監修)

日本最古の洋式演奏ホール

今年11月に催す

ファミリエ音楽教室の

ピアノ発表会会場は

上野公園内にある

旧奏楽堂です。

歴史ある会場での演奏

楽しみです。

・・・・・・・・・・

旧奏楽堂

https://www.museum.or.jp/museum/2345

曲のイメージのために

曲のイメージを掴むために

作曲された年代の美術に触れるのも

おすすめです。

大雑把な美術史の流れを参考にして

みてください。

・・・・・・・・・・・・・・・

17.18世紀

　バロック美術

　ロココ美術

19世紀

　古典主義

　ロマン主義

　写実主義・自然主義

　印象主義

20世紀

　アール・ヌーヴォー

　フォービズム

　キュビズム

　シュールレアリスム

　抽象表現主義

　ポップアート

体験レッスン

長期休暇中に習い事に慣れて

新学期を迎えるという流れの為か

夏休みに向けて体験レッスンが

増えてきました。

ファミリエ音楽教室へのご連絡は

お問い合せフォームから

お願いします。

和声（ハーモニー）

ハーモニーは、日本語で和声といいます。

同時に響く2つ以上の音で構成されます。

音楽の三要素のひとつで

調和・連結を意味します。

語源は、ギリシャ神話の

ハルモニア（ギリシア語: ‛αρμονία）に

由来します。

ジゼル

ジゼルはロマンチック・バレエの

代表作の一つです。

初演は1841年フランス。

作曲はアドルフ・アダンですが、

ピアノ教室で教材として

取り上げられる「25の練習曲 作品100」の

作曲家ヨハン・ブルグミュラーは

このジゼルの1幕後半に

「村娘のパ・ド・ドゥ」と呼ばれる5曲を

追加作曲しています。

・・・・・・・・・・・・・

（ちょこっと情報）

今年10月新国立劇場で

吉田都芸術監督が

英国ロイヤルバレエで

活躍したイギリス人振付家のアラスター・マリオットとともに、

19世紀ロマンティック・バレエ不朽の名作を

新しく生まれ変わらせます。

興味の有る方は、是非！

70代での声楽

お問い合せのお電話がありました。

・・・・・・・・・・・・

Q.長年、合唱団に在籍し、声楽のハーモニーを

楽しんできましたが、古希を迎えソロで

声楽をしてみたいと思うようになりました。

ソロを学ぶには、遅すぎるでしょうか？

ドイツリートを歌ってみたいです。

A.声帯は筋肉運動ですから、

年齢に関係なく鍛えてあげれば

徐々に上達します。声を出す練習継続が必要に

なりますが、合唱で長年歌っていたのであれば

問題なく学べると思います。

始めるまえに、体験レッスンをして

声の状態などを聴かせて下さい。

練習上手とは？

練習上手とは？

「時間効率よく目標を達成すること」でしょうか？

そのためには、1〜3が明確になっている事が

重要です。

1.宿題内容を把握している。

2.苦手な箇所を把握している。

3.課題に対しての練習法を決めてある。

または、講師に確認してある。

・・・・・・・・・・・・・・

他の習い事や勉強にも応用できます。

勉強が嫌いな子供は、

やり方が解らないだけの場合があります。

方法を知ると、ぐっと伸びる場合が

あります。

自己分析してみたら

Q.高校一年です。ピアノは4才から学んでいて

今は、合唱部に入っています。ピアノ科で進学しようと

思っていましたが、合唱部で伴奏をするようになって

アンサンブルのほうが好きなのではないか？と

思うようになりました。ピアノ科だとピアノソロが

中心になり、進みたい方向と違うように感じます。

A. なるほど。自己分析してみたのですね。

とても重要な事です。

音大入試までに２年半ありますね。

ピアノで様々な楽器や歌とアンサンブルが

したい場合、伴奏科の充実した大学を選ぶことも

出来ます。もしも合唱に特化したピアニストを

目指すという目標があるのであれば、

合唱の歌の全パートをピアノで弾く練習や

有名な合唱団の練習を見せてもらうのも

興味深いと思います。

下總 皖一

タイトルに示した

「下總 　皖一」は、

「しもおさ かんいち」と

読みます。

今日7月７に因んだ

文部省唱歌「たなばたさま」の

作曲家の名前です。

明治31年生まれで

東京音楽学校を首席で卒業後

ベルリン芸術大学へ留学。

帰国後、母校で教鞭に就きました。

門下には、團伊玖磨、佐藤眞、

芥川也寸志らがいます。

童謡・文部省唱歌や校歌の作曲が多く、

総作曲数は1000曲以上に上ります。

教授の笑い話

バカンス間近に

バロック声楽クラスの皆で

昼食会をした時の想い出。

ソプラノ5名、カウンターテノール１名

テノール2名、バス1名での食事会。

国籍はイタリア、スペイン、スウェーデン、日本

など様々。

料理が来るまでの時間に

教授が話し始めました。

・・・・・・・・・・・・

どうしても頭脳明晰になりたい

大金持ちの男が

「脳みそ」を売っている店に

行ったんですって。

店員は、脳みそのカタログを見せて

アインシュタイン脳：１億リラ。

ノーベル賞受賞の科学者脳：5千万リラ。などを

紹介してくれました。

男は、「金に糸目はつけないから

この店で1番高い脳みそをくれ」と

頼みました。

すると別室に通されて

「こちらが、当店で1番高い脳みそになります」と

カタログを見せられ、そこには

「ある歌手の脳みそ：時価」と

書かれていました。

男は「この脳みそは何故、1番高いのですか？」

と尋ねました。

店員が答えていわく。

「はい、こちらはテノールの脳みそで

一度も使用した事がなく、新品だからで

ございます。」と答えました。

・・・・・・・・・・・・

ここでテノール以外の皆は、大笑い！

さて、テノールも黙ってはいません。

テノールからの反撃はまた、今度。

バルゼッレッタ

バルゼッレッタとは

　Barzellettaと綴るイタリア語。

意味は「お笑い小話」。

イタリア人は

皆で集った食事会などで

披露して、笑いあいます。

明日は、イタリアの音楽院2年の時に

バロック声楽のクラスで

教授を囲んで昼食を食べた際の

教授のしてくれた

バルゼレッタを紹介します。

お楽しみに！

エチュードは必要？

Q.様々な楽器や歌の演奏技巧を得るための

「エチュード：練習曲」は必要ですか？

A.エチュードは、レベルが上がってくると

やはり学んだほうがよいと思います。

指導者は、どの技術修得を目指すエチュードで

あるのか、生徒に示すことが必要になります。

学ぶほうも、今はどんな技術習得のための

エチュードか理解することが大切です。

観劇の心配！？

Q.子供をコンサートに連れてゆきたいと

考えています。未就学児ではないのですが

大人しく座っていられないのではないかと

心配です。

A.夏休みには、様々なコンサートホールが

子供向けのコンサートやオペラ

バレエを企画しています。

まずは、観客に子供が多いところから

出かけてみましょう。音楽のコンサートでも

様々なジャンルがありますから

鑑賞するコンサートは

お子さんと一緒に選ぶのがおすすめです。 

ピアノ除湿剤

Q.アップライトピアノを購入する際に

ピアノの除湿剤を勧められたので 

除湿にあまり気を使っていませんでした。

久しぶりにピアノ検診を受けた際に

ピアノ内部にカビが発生していました。

教室では、除湿剤をピアノに入れていますか？

A.教室のピアノには除湿剤を入れていません。

除湿器を用いています。湿気の多い地下室などでも

除湿器を使用すれば、乾燥剤や除湿剤は

使用しなくてもよいと思いますが

こまめな換気や温度・湿度調整が必要です。

モッソ

モッソ（mosso)とは

イタリア語で

「動かされた、動きのある」

という意味です。

「ピウ」は「もっと多く」

「メノ」は「より少なく」という

単語と組み合わさると、

Più mosso ピウ・モッソ

それまでより速く。

Meno mosso メノ・モッソ

それまでより遅く。

交響詩

交響詩とは、表題音楽のひとつで

文学や具体的なテーマやストーリーを

管弦楽のオーケストラだけで表現しようという

音楽形式です。

１9世紀にフランツ・リストが始めました。

主な作品には、リストの「前奏曲」「マゼッパ」、

スメタナの「わが祖国」、

リヒャルト・シュトラウスの

「英雄の生涯」などがあります。

熱中症

急に暑くなり、

熱中症が心配されます。

充分な水分補給をしながら

室温の調節に気を配りましょう。

ドライや冷房をかけて就寝する場合は

マスクと薄い首巻きを

忘れずにすると

声に影響が少ないです。 

家では出来ません。

声楽レッスンで、

「家では、教室のように歌えません」

というセリフを聞きます。

自分も覚えがあるので理解できます。

教室では：

⚫気兼ねなく声を出せる環境。

⚫ウォーミングアップも兼ねた

入念な発声。

⚫講師がいる事による程よい緊張。

などがあります。

環境に関してはなるべく

声出しに気兼ねない環境を選びましょう。

発声が上手くできない方は、

レッスンの録音を用いましょう。

家では、自分が自分の講師になり、

自身をチェックしましょう。

鏡、録音機などを使用すると

効果的です。

音楽マネージメント

Q.来年音楽大学を卒業予定です。

音楽に携わる仕事に就きたいと

考えています。

何かアドヴァイスを頂けるでしょうか？

A.まずは、就きたい職種は

ありますか？

音大卒であると、

⚫教員免許取得後学校教師

⚫演奏家

⚫音楽関係の会社に就職

などでしょうか？

現在では、音大で

音楽マネージメントを履修できるので

より詳しい進路設計が

立てられると思います。

就職課や学生課にも

相談してみてください。

途方に暮れる！？

短期音大（２年）を卒業し、 

マスタークラスレッスンに通いながら

合唱などの仕事をしている方からのご相談。

・・・・・・・

Q.短期ですが音大を卒業しているにも

関わらず、お恥ずかしながら

正しいテクニックがやっと

最近解ってきました。

仕事の譜読みに追われ、

発声に気を配れずに昔の癖で

歌ってしまうので、発声を直す時間がありません。

皆さん、どう両立しているのでしょうか？

A.楽器であれ声楽であれ、

永く演奏し続けるには

正しいテクニックを追い求めねばなりません。

仕事と勉強とがイタチごっこで

途方に暮れますが、そのイタチごっこが

正しいです。問題意識を常に持っていれば

レッスンや仕事場で沢山ヒントを得られます。

「石の上にも三年」といいますが、

３ヶ月、半年、一年前の自身の

録音を聴いてみましょう。

成長を聴く事が出来ますよ。

靴が揃う玄関

ファミリエ音楽教室が

混み合う時間帯は

14：30〜19：30頃です。

生徒の入れ変わりの時間は、

ファミリエの小さい玄関が

子供の靴でいっぱいになります。 

就学前のお子さんは

親御さんが靴を揃えて

下さっているようですが

就学後は、きちんと

揃えてくれています。

生徒さんのレッスンへの

姿勢がうかがわれ、

嬉しくなります。

前？奥？

Q.「発声は喉の奥を開けて、

響きは前に集める」で正しいですか？

しかし、両方一度に行うのは難しいです。

A.はい。

音域や母音によっても差が生じますが、

基本的には正しいです。

「響きを前に集めながら

口腔の奥の空間を作る」という動作は

難しく感じますよね。

そんな時は、

「目を見開いて

下顎の力を少なく」してみてください。

薄い羽織もの

暑くなってきました。

電車、レッスン室、スーパーなど

冷房が効いて、外気温との差が

激しくなってきます。

そんな時に、喉や体を

冷やさないように

スカーフや薄手の

カーディガンなどの

羽織ものを持ち歩きましょう。

急な温度変化で風邪を

引かないですみます。 

アルペジオ

ピアノ曲に良く出てくる

アルペジオ（Arpeggio）奏法。

原語のイタリア語を正しく発音すると

アルペッジョ。

分散和音のことで

和音の各音を

低音または高音から

順次連続的に弾く演奏法のことです。

arpeggiare(アルペッジャーレ）の

意味は「ハープを弾く」です。

アルペジオ奏法をどのように

弾くかのイメージ役立てて

みてください。

半分のコピー！？

上野音楽資料館には

多くの録音録画、楽譜などの他にも

音楽に関する蔵書があります。

しかし、著作権の関係から

楽譜の半分しか複写出来ない事があります。

その場合は、全部コピーできる

「版」があるか係りの人に

尋ねてみてください。

ドローン

音楽での

ドローン（英: drone）は、

曲の中で音高の変化をせず

長く持続される音のことです。

民族音楽でよく使われ、

バグパイプの低音は

皆さんが耳にするドローンの

まさに代表と言えるでしょうか。

中世やルネサンスの世俗音楽の演奏にも

たびたび出てきます。

インドの伝統音楽においては、

完全五度のドローンは欠かせない

要素となっています。

日本でも伝統的な薩摩琵琶では、

最も低音の弦を常に開放弦として

ドローン的に使用することもあります。

エリーゼのために④

ベートーヴェン研究家：コーピッツ氏が、

ウィーンの教会で

エリザベートの第1子の洗礼記録を発見し

母親の名前が「エリーゼ」と記されていることから、

エリザベートのウィーンでの呼び名が

「エリーゼ」であったと判断し、

この発表に至りました。

　これで、「エリーゼのために」は名実ともに

「エリーゼ」に捧げられた曲になりました。

めでたしめでたし。

エリーゼのために③

2009年6月にオーストリアの

メディアが発表した記事によると

「ベートーヴェンの知人の妹である可能性が高い」と、

報じました。

　記事によると、エリーゼの本名は

「エリザベート・レッケル」という

ソプラノ歌手で、

ベートーヴェンは、元々は彼女の兄であるテノール歌手と

親交があり、その縁でエリーゼと知り合ったのだと。

ん？

エリザベート？がエリーゼなのか？と

疑問が湧きますね。

エリーゼのために②

ベートーベンの記録の中から推測して

エリーゼの最有力候補であったのは、

「テレーゼ・フォン・マルファッティ」

という黒髪で情熱的なイタリア女性でした。

ベートーヴェンが40歳頃に、

当時19歳のテレーゼに求婚しているのも

彼女を「エリーゼ」へと押し上げた要因でした。

しかし、2009年6月もう一人の

エリーゼ候補が現れます。

エリーゼのために①

「エリーゼのために」は

言わずと知れたベートーベンの名曲で

ピアノの発表会でもお馴染です。

「エリーゼのために」の自筆譜には、

「エリーゼのために　4月27日に　思い出のために」

と記されていたと言われていますが、

ベートーヴェンに関する資料から

エリーゼという名の女性は見当たらず、

自筆譜が、消失してしまったために、

真実は謎のままでした。

連絡は講師の携帯へ

急なお休みや遅刻などは

基本的に師事している

講師の携帯電話へ

ご連絡下さい。

よろしくお願いします。

通称「ラルゴ」

 ラルゴ（Largo)とは

イタリア語で「幅広く、ゆるやかに」の意で

音楽速度表記としては

ゆったりと遅い速度を求められる。

通称「ラルゴ」は

ヘンデルのオペラ「クセルクセス」の

アリオーゾ「オンブラ・マイ・フ」を示し、

ペルシャ王セルセ役によって「プラタナスの木陰への愛」

が歌われる。

今月の「みんなでうたおう」で取り上げ

日本語で歌っています。

腹筋

声楽の体験レッスンより

Q.「お腹から声を出す」と良く言いますが

腹式呼吸を伴った発声の事だと理解しています。

A. はい、その通りです。

Q.現在の問題は、腹部のど部位を、

どのように、どれくらい使うのか？という

疑問が生じています。

A.いい疑問ですね。部位に関しては、胃の辺りと

丹田の辺りの2ヶ所を意識する所からはじめましょうか。

どのようにどれくらいは、

音形などで説明しましょう。

しかし最も重要なのは、腹筋を使った際に

喉周りの弛緩をする事を忘れない事です。

上を向きましょう

ピアノの練習、パソコン作業

スマホ操作など前屈みの体勢が

続いた時には

上を向いて首の後ろを伸ばしましょう。

それから首を回しましょう。

肩凝りも改善します。

交響曲

交響曲とは、

シンフォニーとかシンフォニアとも呼ばれ、

管弦楽（オーケストラ）によって

演奏される多楽章からなる

大規模な楽曲のことをいいます。

大体4つぐらいの楽章で構成され、

そのうちの1つの楽章がソナタ形式であることが

一応の定義になっていますが、例外がきわめて多いです。

シンフォニアは、｢交響曲の父｣と呼ばれている

ハイドンによって交響曲の形が完成され、

モーツァルト、ベートーベン、

ブラームス、チャイコフスキー、

マーラーなど多くの作曲家が作品を残しています。

初めての管弦楽

小学校の学習教材に選出されているように

初めての管弦楽の演奏会には

「動物の謝肉祭」がおすすめです。

夏休み、劇場に足を運んでみませんか？

その他にも、

プロコフィエフの『ピーターと狼』、

ブリテンの『青少年のための管弦楽入門』が

子供向け管弦楽曲の代表的作品として

人気があります。

シンセサイザー

ファミリエへ通ってくださっている生徒さんから

シンセサイザーを譲り受けました。

公の機関で使用できるよう

台東区の施設に寄贈させて頂きます。

ありがとうございます。 

ピアニストから作曲家へ

今日は、ロベルト・アレクサンダー・シューマン

の誕生日。ドイツ・ロマン派を代表する作曲家で、

音楽史では、ベートーヴェンや

シューベルトの音楽の流れを

くむロマン派の後継者として位置づけられ、

交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残しました。

シューマンは、はじめピアニストを目指しましたが

無理な練習で指を痛めてしまい、

作曲へ転向して大成しました。

健康面やクララと結婚に至るまで

多くの苦労をバネに

素晴らしい曲を世に送り出しています。

後年は、恐らく梅毒の為、精神錯乱などを

起こし、若くしてこの世を去りました。

アウフタクト

アウフタクトは

日本語で弱起と言います。

曲の第1小節目が

1拍目以外の拍（弱拍）で始まることを

「アウフタクト＝Auftakt）」といいます。

下の例は4拍目から始まるアウフタクトです。

 

湿気対策

梅雨に向かって

湿度が上がってきました。

昨今は、ピアノ用乾燥剤もありますが

やはり部屋の環境が一番大切です。

ピアノのための湿気対策に最も有効なのは

水がタンクにたまるタイプの除湿機です。

除湿機の置き場所は

なるべくピアノから離れたところで

ピアノに直接風が当たらないように

注意をしましょう。

ツェルニー

ツェルニーは、

10歳の時に、ベートーヴェンの家を訪れて

「悲愴ソナタ」を弾き、弟子入りを果たし、

3年間ベートーヴェンの指導を受け、

ピアノ演奏の基礎から学びなおしました。

ベートーヴェンは、常々

ピアノ演奏法を著したいが、

時間の余裕がないと語っていました。

彼の願いは、弟子のツェルニーやクレメンティ

に受け継がれました。

ツェルニーの殆どの自筆譜は

ウィーン楽友協会が保存しています。

技法の練習曲（30番練習曲） Op.849

熟練の手引き（40番練習曲） Op.299

指使いの技法（50番練習曲） Op.740

ヴィルトゥオーゾの手引き（60番練習曲） Op.365

60番まで行くには、どの位の時間が

必要なのでしょうか。。。

装飾音をつけて歌いたい

Q.アマリッリのような歌曲に当時の

装飾をつけて歌いたいのですが、

何を参考にすれば良いですか？

A. アマリッリの作曲家：カッチーニが

「新音楽」という作品集の序文に

当時の歌唱法を記しています。

装飾する部分を特定し

トリル、グルッポ、カスカータなど

装飾の定番を用いるところから

はじめてみましょう。

ソナチネ

ソナチネとは、

小規模なソナタのことです。

古典派音楽以降は、

短いソナタを示すようになりました。

第1楽章は、通常ソナタ形式で

作曲され、展開部が短く、

展開部を欠いていることがあり、

楽章数は2楽章ないしは3楽章であることが多いです。

半年前、三ヶ月前、今

シニアピアノの一コマ。

生徒さん：

半年前はピアノを始めたばかりで

「ふるさと：（文部省唱歌）」の

メロディーを右手で弾くのを習いました。

3ヶ月前には、苦手だったヘ音記号を

読みながら「ふるさと」の

左手が弾けるようになりました。

今は、ちょっと間違えるけど

両手で「ふるさと」が

弾けるようになりました。

「先生、なんだかうれしいんです。」

「うれしいですよね。ほんとうに」

今日から6月

新学期から教室に通い始めた

生徒さんは、2ヶ月が過ぎて

教室に慣れてきましたか？

コロナの感染拡大防止で

防音室の扉を開けていることで

就学前の生徒さんの

元気で大きな声の

「よろしくおねがいします！！」と

「ありがとうーございました！」の

声が廊下まできこえてきて

ほほえましくなります。

ファミリエという名前

「ピアノを始めて生きるハリができました」と

80代の生徒さんが話してくれました。

先代の代表が、「地域に根ざした

音楽に親しみを持つ事が出来る教室」

という願いで付けた

ファミリエという名前にふさわしい

場所に近づいているかな、と

思わせてくれる嬉しい言葉でした。

一緒に息を吸ってもらいましょう

Q.ピアノを学んでいる友人に声楽の伴奏を

頼んだのですが、楽に歌えません。

どうしてでしょうか？

「録音を聴かせてもらいました」

A. ピアノの技術に問題があるのではなく

息を吸う間の取り方を変えていただきましょう。

伴奏には、歌手の息のスピードを

理解してもらいましょう。

とても重要な事です。

ピアノレッスンの一コマ

講師から生徒へのアドヴァイス：

「レッスンで何を直されたかが

理解できたら、家での練習の時に

自分なりの工夫を重ねながら 

自分が自分の先生になれるように

頑張ってみて！」

コードネーム

コードネームとは、

和音の構成音がひとめでわかるように

アルファベットや数字記号等で

記号化したものです。

大文字がコードのを根音を示し、

その右側にコードの種類を示す

アルファベットや数字が付いています。

挑戦したいのですが・・・

シニアピアノでのレッスンの一コマ。

Q.「シニアピアノを始めて10ヶ月経ちました。

やさしく編曲された名曲でなく

原曲を弾きたいのですが、無理でしょうか？」

A.いいですね。頑張ってみましょう。

記憶間違いでなければ、漁師さんが

カンパネラを弾いてのが放映されましたね。

「なせばなる、なさねばならぬ、何事も！」

の精神でゆっくり勉強してみましょう！

 

ライオン

ピアノとオルガンの本3に

サンサーンスの動物の謝肉祭の

「ライオン」が編曲されて

取り上げられています。

8月には尾島先生が

新宿文化センターで

演奏されます。

楽しみですね。

教室案内

新型コロナ感染縮小のために

取りやめていた

教室の扉に設置した

教室案内の置きチラシを

再開することになりました。

必要な方は

どうぞお持ちください。 

教えることは習うこと

レッスンは、

講師自身のテクニックを

生徒に言葉や実践で伝える作業。

伝える生徒の年齢、体格、理解度や

その日の体調などが

異なるので、毎回違う対応を

心がけています。

日々のレッスンは

講師も育ててもらっています。

移調

声楽は、個人の楽器によって

声域が異なります。

それによって既存の楽譜では

歌えない事が起こります。

そんな時は、移調して歌いましょう。

 

椿姫

『椿姫』は、オペラを知らない人でも

タイトルだけは知っている作品では

ないでしょうか？

原作はデュマの『椿の花の貴婦人』。

しかし、ジュゼッペ・ヴェルディは

このオペラに

La traviata（ラ・トラヴィアータ）と

名付けました。

直訳すると『道を踏み外した女」』の意です。

日本では演劇や小説と同じタイトルを

用いて上演することが多いです。

まもなく一年

シニアピアノのコースが始まって

まもなく一年になります。

皆さん、ピアノを楽しんで下さっています。

今通って来てくださっている生徒さんは

男女合わせて9名。

6月から、新しい生徒さんも

加わります。長年ピアノが

弾くのが夢だった方や

脳トレのために始める方など

お待ちしています。

 

朗読とアクセント

Q.外国語（特にイタリア語・ドイツ語・フランス語）で

歌う時に、どうしてもカタカナを歌っているように

聴こえてしまいます。どのようにしたら良いですか？

A. 慣れもありますが、次のように練習してみましょう。

1．詩の朗読

2．アクセントの位置を確認．

3．独特な発音の練習

イタリア語のgliやフランス語の鼻母音、

ドイツ語のウムラウトなど

良い音、良い声

レッスンで「ピアノの音を聴いて」

「外側に響いている声を聴いて」などと

アドヴァイスを貰います。

それは、「演奏している本人が

発声や打鍵の運動に一生懸命になって

音の出来上がりをチェックしていませんよ。」

というアドヴァイスです。

そして、声や音を聴く時に

とても重要で難しいのが、

「良い声」や「良い音」を

聞き分ける事です。

楽譜に階名を書いてもいい？！

Q.シニアピアノを始めて2ヶ月経ちます。

まだヘ音記号の譜面が早く読めません。

階名をふっていいでしょうか？

A. はい。始めのうちは階名をふって大丈夫です。

いつまでも階名をふるのも大変なので

徐々に階名をふる音符を減らしましょう。

声のチェンジって何ですか？

Q.声のチェンジってどの音ですか？

A.低めの声と高めの声ではチェンジの

音域が違います。また多少個人差があります。

とっても大ざっぱに言うと、

シとドの辺りとミとファの辺りです。

チェンジの音域は

地声から裏声に変ったり、

声の音色が変ったり、

歌いづらくなったりします。

ヨナ抜き音階

ヨナ抜き音階というのは、

音階の4番目と7番目の音を抜く

（四七抜き）のことを指します。

つまり、「ドレミファソラシド」では

「ファ」と「シ」を抜いた

「ドレミソラド」の音階を

「ヨナ抜き音階」といいます。

明治以前から伝わっている童謡や唱歌などは

ほとんどがこのヨナ抜き音階で作曲されています。

リート

先日ご紹介したディースカウが

得意としたリート。

リートとは、ドイツ詩による

独唱歌曲のことです。

ロマン派の詩人たちの詩に、

ピアノ伴奏がついたものです。

有名なのはシューベルトで、

ピアノが単なる伴奏の域を出て、

歌と対等の役をこなします。

シューベルト「美しき水車小屋の乙女」、

｢冬の旅」、シューマンの「女の愛と生涯」

「詩人の恋」、などが有名です。

ブラームス、ワーグナー、マーラー、

Ｒ．シュトラウスなども数多くの

リートを残しています。

掲示板

ファミリエ音楽教室の掲示板には

講師の先生や生徒さんの

演奏会情報のチラシが掲載されています。

小池先生、尾島先生のチラシも

あります。どうぞご覧下さい。

連作歌曲

連作歌曲とは、

文学的・音楽的・思想的に

関連性をもっている一連の歌曲集をいいます。

有名な作品には、

ベートーヴェンの「遥かなる恋人に寄す」、

シューベルトの「美しき水車小屋の娘」「冬の旅」、

シューマンの「リーダークライス」

「詩人の恋」「女の愛と生涯」、

フォーレの「優しい歌」などがあります。

連作歌曲に挑戦してみるのもいいですね。

タイスの瞑想曲

今日はタイスの瞑想曲で有名な

フランスのオペラ作曲家

ジュール　マスネの誕生日。

世界の主要なオペラハウスで

『マノン』、『ウェルテル』、『タイス』は

頻繁に上演されています。

『タイス』の間奏曲である『タイスの瞑想曲』は、

ヴァイオリン独奏曲としても人気があります。

ジュール　マスネ

ポロネーズ

ポロネーズとは、

フランス語で「ポーランド風」の意です。

ポロネーズを、ポーランドの舞曲として有名にしたのが、

ショパンです。

英雄ポロネーズ、軍隊ポロネーズは

聴いた事のある方が多いと思います。

他の作曲家でも

J.S.バッハ、モーツァルト、

ベートーヴェン、ウェーバー、

シューベルト、リスト、チャイコフスキーなどが

作品を書いています。

宿題できませんでした

シニアピアノのレッスンで生徒さんが

今回は「宿題が出来ませんでした」と

伝えてくれました。

そんな時もありますよね。

お忙しい時や身体が疲れている時も

あります。

そんな時は、レッスンで一緒に練習をしましょう。

指を動かすことが大切なので

遠慮なさらず、伝えてください。

 

フィッシャー ディースカウ

5月のドイツグラモフォンカレンダーには

ドイツの声楽家ディートリヒ・

フィッシャー＝ディースカウが写っている。

レパートリーは広く、オペラ、歌曲、オラトリオに及び、

言語に対する鋭い洞察力、正確性を備えていて

特にシューベルトの『冬の旅』をはじめ

リートの録音は、リリースから半世紀たった今も

声楽家のお手本にされ、絶賛されている。

続ける事を持ちましょう

ピアノや声楽に限らず

続けるものを持ちましょう。

合唱、水泳、絵画などなど

それは、いつか得意な分野になります。

またコミュニティーの場にも

なります。

生涯学習の中の「持続の練習」です。 

ソルフェージュ

Ｑ.受験項目にソルフェージュがあります。どのような事を

勉強すればよいのでしょうか？

A.一般的には、聴音、新曲試唱や初見演奏、音楽理論（楽典）

の３項目についての試験が実施されることが多いです。

可能であれば、独学でなく学ばれたほうが良いです。

志望校の傾向もありますから、過去問のチェックも

お忘れなく！

加湿器から除湿器へ

毎年恒例で

音楽教室では

ゴールデンウィークを目処に

加湿器から除湿器へ移行をしています。

湿度の調整は、楽器や声を守ってくれます。

ファミリエで使っている加湿器は

Kazというメーカーのものです。

さて、もう皆さんは覚えましたか？

ピアノの湿度管理は

何パーセント位が良いのかを。

ミルフィーユ

ミルフィーユとは

「千枚の葉」というフランス語で

枯れ葉を見立てたパイを何枚も重ねた

フランスのお菓子です。

レッスンもミルフィーユのように

重ねるレッスンをしたいものです。

講師は、生徒に上手くなって貰いたいがために

一度に数個のアドヴァイスをしてしまいがちですが

ファミリエでは、個人の歩みに合わせて

ひとつの事をクリアーするまで待つように

心がけています。

お耳ざわりですか？

今月のドイツグラモフォン

カレンダーはイギリス人ピアニスト

ジェラルド　ムーアと20世紀の

偉大な歌手。歌手に関してはまた後日。

ムーアは、伴奏を歌手に従属した役割でなく

芸術的に同列の共演者へ高めたピアニストです。

1962年に出版した『お耳ざわりですか―』の

原題は「（私の演奏は）音が大きすぎますか？」 というもので、

伴奏は、歌手に遠慮して控えめに弾くのではなく、

音楽の要求に従い積極的に演奏しませんか？という

彼の音楽信念が、ユーモアたっぷりに

表現されていて楽しいですね。

詩を読む

自分の歌う曲が決まったら

詩を読みましょう。

まずは、訳詩を。

それから出来れば

単語を調べましょう。

簡易なものであれば

ネット上でも調べられます。

単語の意味を味わえるように

なるのは大変ですが

演奏する時の気持ちの入れ方が

ガラリと変わります。 

交響詩「海」

交響詩「海」はドビュッシーが、

1900年のパリ万博で

葛飾北斎作である海の絵を見て

着想したといわれます。

パリ万博での

空前の「ジャポニズム」ブームは、

美術だけでなく音楽も同様に

影響を与えました。

ルネサンスの合唱曲

Q.合唱で初めてアカペラの

ルネサンス時代の作品を取り上げています。

どうしても音程と音色が揃わず

苦戦しています。

A.手順としてはこんな感じですすめて

みては如何でしょう？

⚫発声（母音の統一）

⚫音色を揃えるパート練習

⚫ユニゾン、5度音程練習

⚫横の流れと縦の響き合わせ

⚫良く聴いて、味わう耳育て！

メトロノームはドイツ生まれ

メトロノームは、

一定の速度を示すための音楽用具です。

1816年にドイツの

ヨハン・ネポムク・メルツェルが発明しました。

発明の翌年（1817年）には、

ベートーヴェンが曲のテンポを指示するために用いています。

ほとんどのメトロノームには、

2拍ごと、3拍ごと、4拍ごと、6拍ごとに

小さな鐘などを鳴らす機能が付いています。

お休みを確認しましょう

ゴールデンウィークに

入りました。

祝日はレッスンがお休みの

コースがあります。

年間カレンダーなどで

確認をしましょう。

レッスンの後

レッスンの後

記憶の新しい内に

家に帰って直ぐに

メモをしましょう。

⚫来週までの宿題

⚫今日教わったポイント

付箋に書いて楽譜に貼ったり

レッスンノートに書き込んだり

してもいいですね。

バルカローラ

バルカローラは、

ベネツィアのゴンドラ漕ぎの

「舟歌」の意。

8分の6拍子や、

8分の12拍子の緩やかな

船の揺れを模した音形の曲を

バルカローラとも言います。

メンデススゾーンの「無言歌集｣に３曲、

ショパンの「op.60」、

オッフェンバックのオペラ｢ホフマン物語」、

ロッシーニの音楽の夜会にも

バルカローラの歌曲があります。